Exhibitions展覧会

「ベルンのアトリエでのパウル・クレー」 （1939年／撮影：フェリックス・クレー） パウル・クレー・センター（ベルン）蔵

《花ひらいて》（1934年）ヴィンタートゥーア美術館 蔵

スイス生まれの画家パウル・クレー（Paul Klee, 1879-1940）。
彼は長く日本の人々に愛され、これまでにも数多くの展覧会が開催されてきました。
「創造の物語」や「旅のシンフォニー」または「線と色彩」などの副題が示すように、クレーの作品には物語性や制作上の理念が詩情豊かに詠われています。そして展覧会は、多くの人々にそんなクレー芸術の魅力を伝える大きな役割を果たしてきました。

この度、京都と東京の国立近代美術館で開催されるクレー展では、今までの展覧会成果を踏まえた上で、これまでクローズアップされてこなかった「クレー作品が物理的にどのように作られたか」について考えます。

クレーは1911年から終生、自身の制作した作品のリストを作り続けました。1883年・4歳のときの作品を皮切りに、リストに掲載された作品数は約9600点にものぼります。またこのリストには作品のタイトルだけではなく、作品ごとの詳細な制作方法も記載されています。
このことから見ても、その作品を「どうやって作ったか」は、クレーにとって、極めて重要な関心事だったのです。

その「制作プロセス」を、クレーは、「アトリエ写真」という形で記録に留めました。また、自ら「特別クラス（Sonderklassse）」とカテゴリー分けした作品を模範作品として手元に置くことで、反芻し続けたのです。

今回の展覧会では、スイス・ベルンにあるパウル・クレー・センターが所蔵する作品を中心に、日本初公開の作品が数多く含まれた約170点を展示。
クレーが自ら撮影し続けたアトリエ写真、写真に記録された作品、そして「特別クラス」という彼が模範的作品とした作品を紹介する章、制作上の具体的な技法を検証する章と全体を6つに分けた構成で、クレー芸術の創造的制作過程を明らかにしていきます。

クレーは、芸術、そして芸術家の理念的なあり方だけではなく、芸術が―とりわけ、芸術家の手によって、具体的にどのように作られるかを、生涯にわたって追求し続けました。
彼の問題意識を検証することは、「レディ・メイド」（※）の概念誕生以降、今日にいたる芸術の姿や流れを考える上で、新たな見方、切り口を示してくれます。

クレーの作品と記録が教えてくれる、「創る」ことへの問いかけを、味わってみて下さい。

※ レディ・メイド
「既製品」の意。芸術上の概念としては20世紀初頭、マルセル･デュシャンが生み出したといわれる。
一言で言えば「既製品を使用して創った作品でも、見た人の思考を揺さぶる力があれば芸術といえる」というもので、それまでの職人的な手作業で創ったものでなかれば芸術ではない、という考えに異を唱えるものだった。

関連リンク

■ パウル・クレー展 －おわらないアトリエ－ 特設サイト
■ 京都国立近代美術館 「パウル･クレー展」ページ