【レポート】Unis in Unison 2026 ― Kyoto Rising Artists Project（TERRADA ART STUDIO 京都/京都市立芸術大学内）
京都市立芸術大学のキャンパス内にあるレンタルスタジオ「TERRADA ART STUDIO 京都」で開催の「Unis in Unison 2026―Kyoto Rising Artists Project」第1期展示を取材しました。
Unis in Unison―Kyoto Rising Artists Projectは、京都市内の4つの芸術系大学（京都市立芸術大学、京都芸術大学、京都精華大学、嵯峨美術大学・嵯峨美術短期大学）出身の若手アーティストが、約3か月にわたって「TERRADA ART STUDIO 京都」で滞在制作を行い、その成果をオープンスタジオ形式で発表するプロジェクトです。
昨年度に続いて2回目となる今年度は16名が参加。8名ずつ2期に分かれて展示を行います。
今年度の大きな変化は、画材メーカーからの協賛があったこと。
画材メーカーによる画材の成り立ちのや使い方についてのレクチャーイベント、画材サンプルの提供がありました。
そのため、普段は使わない画材や、これまで手が出せなかった画材を取り入れて、実験的な表現に挑んだ作家もいたそうです。
制作期間中には、確定申告や法律など、作家としてデビューした後に必要になる知識を学べるセミナーや、ワークショップ、先輩作家の話を聞けるトークイベントも開催されました。
本展の企画運営を担当する寺田倉庫の渡邊さんは、
「展示機会の提供にとどまらず、総合的に作家を支える企画へと進化できたと思います。制作や作家としての生き方の選択肢を広げられる場を今後もつくっていきたいです」とお話されていました。
展示ブースは制作スタジオを兼ねているため、作品が生まれた現場の空気を感じながら鑑賞できるのも、このプロジェクトならでは。今回は3名の作家さんにお話を伺えたので、展示と併せてご紹介します。
孫哲琦さん（陶磁器／京都市立芸術大学）
木箱にぎっしりと並んでいるのは、陶製のりんご。近所のスーパーから百貨店の地下の青果売り場まで、京都のあちこちで買ってきた本物のりんごを型取りして作ったもので、形もサイズも重さもひとつずつ違います。今回は約300個制作されたそうです。
染付風の絵付けやカラフルなプリント柄が施され、表面が一部はがれて地肌がのぞくものも。ヘタまで再現されていて、非常にリアルな作りです。
このりんごは購入可能（おひとり4個まで）。鑑賞者が好きなりんごを選んで自由に値段をつけ、その理由を作家に説明するという仕組みです。理由に作家が納得できれば、0円でも構わないのだとか。
孫さんの作品テーマは、人と装飾、そして価値判断の距離感。
店頭で売られているりんごには、見栄えを良くして購買率を高めるため、ワックスがかけられています。
では、陶器のりんごにも表面に装飾を施せば、人は買いたくなるのだろうか。
他にも、絵柄の違いや、一点ごとに振られたシリアルナンバーなど、陶のりんごにはさまざまな選択肢となる要素が散りばめられています。
さまざまな選択肢をきっかけに、無数のなかから一つを選び、そこに値段をつける。この一連の体験を通して孫さんは「何かの価値を決める」行為そのものを問いかけています。
「作品を飾って終わりにするのはもったいない。観る人にも作品のコンセプトの一部になってもらおうと思いました」と孫さん。
どれにしようか、いくらにしようかと迷う時間も含め、鑑賞者も作品に参加することで、作品や作家との距離も縮まる展示でした。
橋本望未さん（油彩・版画／嵯峨美術大学）
昔から花が好きで、進学の際も華道の授業を受けられることを理由に嵯峨美術大学を選んだという橋本さん。授業で、弱りかけた花が水揚げで元気を取り戻す様子を目にし、その生命力に惹かれて花を描くようになったそうです。
展示されているのは、花が咲いてから枯れていくまでを描き留めた作品群。
例えば、スイートピーは咲いた姿と枯れた姿を対にした2枚組で、家で一輪挿しのように気軽に飾れるようにと考えて描いたもの。
椿の三連作は、花が雪の上に落ちていく様を連続写真のようにとらえています。
印象的だったのは菊を描いた作品。
長持ちする花といわれる菊ですが、咲き切るとあっという間に枯れてしまうそうです。
「咲いている姿はもちろん、枯れていく姿も美しいんです」という橋本さんの言葉どおり、枯れた菊にも目が引き寄せられます。
長寿の象徴とされる菊を、あえて朽ちるところまで描いたところに橋本さんのオリジナリティが表れています。
ブース内には、橋本さんが自ら活けた生花もあり、実際の花と、絵に描かれた花、双方の呼応が味わえます。
生花は水を使うため、一般的なギャラリーでは展示しにくいそう。制作スタジオがそのまま会場になる自由度の高いこの企画ならではの展示です。
ト シャノン カヤさん（染織／京都精華大学）
在日韓国人のご両親を持つシャノンさんは、自身のルーツである韓国の文化を取り入れた手織りの作品を制作しています。
「デジタル化が進む今だからこそ、人の手で生み出せるものを大切にしたい」というシャノンさん。
素材は自分で染めた糸のほか、身の回りにある端切れや、学部の制作室に残されていた先輩たちの布や糸。それらを作品に織り込むことで、過去とのつながりを表現しているそうです。
今回の新作のひとつは、綴れ織りで作った対のアヒルのタペストリー。韓国では水鳥はつがいを変えないことから夫婦円満の象徴とされ、結婚の際に木彫りのアヒルを贈る習わしがあるそうです。これまで切り株などを主なモチーフにしてきたシャノンさんにとって、動物というモチーフは正直チャレンジだったとのこと。
ぬいぐるみの魚が釣られた作品は、干しタラを模したもの。韓国では干しタラは保存食であると同時に、魔除けのお守りにされることもあるのだそうです。魚は眠る時も目を閉じないので、常に悪いものを見張ってくれるという意味があるとのこと。伝統的なモチーフを、端切れの布を使ったかわいらしいぬいぐるみの姿で表現しています。
大きな平織りの敷布やタペストリーには、手ぬぐいや柄布も織り込まれていて、近くで見るとところどころに柄がのぞきます。拾ってきた木の枝を使った展示の仕方も楽しいブースでした。
画材の提供やセミナーなど、2回目を迎えて作家へのサポートの幅がぐっと広がった今回のプロジェクト。
作家さんと直接制作のポイントやコンセプトなどを話しながら作品を観られるのも、オープンスタジオ形式ならではの面白さです。
この機会に、期待のアーティストたちの力作に出会いに行ってみてはいかがでしょうか。
第1期の開催は11/16（月）まで（11/11（水）休館）。
第2期の展示は2027年3月に開催予定。今後の展開も楽しみです！
展覧会情報
Unis in Unison 2026―Kyoto Rising Artists Project〈第1期〉
会場：TERRADA ART STUDIO 京都／京都市立芸術大学キャンパス内A棟6階
会期：2026/11/7～16（11/11休館）
入場無料
→ 詳細はこちら