Exhibitions展覧会

《scene-38》（部分）「イマジネーション・ス－パーハイウェイ」（京都芸術センター／2014年）

牛島光太郎は、2003年に成安造形大学彫刻クラス研究生を修了以降、『scene』と『意図的な偶然』のふたつのシリーズを軸に作品制作・発表を続けています。

大学在籍中には主に石彫作品の制作に取り組んできた牛島は、次第に「モノと文字（言葉）」による作品を展開させ、2003年より『scene』と名付ける一連のシリーズを進めます。
牛島は『scene』において、「物語をつくる」という事を強く意識しながらも、意図的な物語の構築は避け、日常のとりとめない場面や出来事などを切り取り・つなげ、そこにシーンのようなものを浮かび上がらせます。『scene』は「モノと言葉」（日常品や拾ったモノと、おもに刺繍による言葉）によって構成されています。それらは一見すると「無関係な距離」を保ちながらも、鑑賞者はそれらが「いつか・どこかで交差する」かのような「予感」を覚え、その茫漠とした『scene（風景・光景・情景）』の中に確かに物語を見るのです。

この『scene』による一連のシリーズは、2003年よりscene-1、scene-2、scene-3……として連番により発表されてきました。しかし、2008年のscene-36の発表を最後に、2014年の京都芸術センターでの展覧会「イマジネーション・スーパーハイウェイ」でのscene-37・scene-38の発表までその制作は途切れていました。

牛島はそんな『scene』に約6年ぶりに取り組みます。
牛島にとって、本年の『scene』の制作は、そのつくり方を思い出したり、検証したりする作業となり、その作業の中で、「断片を集めて編集する」作業に改めて面白味と可能性を感じたといいます。

今回の展覧会「scene の つくりかた」では、2008年のscene-1にいたるまでと、scene-36からscene-37までの約6年の間を中心に、牛島が制作していた『scene』にまつわるいくつかの習作や試みを展示するものです。「異なる要素」を「繋ぎ合わせる」点に着目して試みられたドローイング作品をはじめ、牛島作品に多く用いられる「布」を要素とした作品や「モノと言葉」により空間にアプローチした作品など、sceneにまつわる作品が、その最新作とともに展示されます。
これらは「scene とは なにか」という結論を提示するものではなく、牛島の自問にも似た確認と検証を込めて計画されたものです。同時に、鑑賞者には牛島作品に共通する「はじまりも 終わりも ない 物語 の 予感」が何によってもたらされ、どのような『scene（風景・光景・情景）』を見せているのかを知る手がかりとなるのではないでしょうか。

また、牛島は同時期に大阪にて「scene-39 牛島光太郎展」を開催し、『scene』シリーズの最新作を発表します。2つの展覧会を通じ、『scene』を予感させる最初期の作品から最新作までをご覧頂ける貴重な機会です。ぜひご高覧ください。

■ 「ニュイ・ブランシュ KYOTO 2014」（10月4日）参加展覧会
 

牛島光太郎

1978年 福岡県生まれ
2001年 成安造形大学彫刻クラス卒業
2003年 成安造形大学彫刻クラス研究生修了

【主な個展】
「scene」GALLERY wks.（大阪／2005、06）
「intentional accident／意図的な偶然」三菱地所アルティアム（福岡／2010）、LIXILギャラリー（東京／2012）

【主なグループ展】
2005年 「Art Court Frontier 2005#3」ARTCOURT Gallery（大阪）
2007年 「Ich sehe was, was du nicht siehst」Kuenstlerhaus Dortmund（ドイツ・ドルトムント）
2011年 「おおさかカンヴァスプロジェクト」関西国際空港 旅客ターミナルビル4階（大阪）
2012年 「The A as A project 2012―China-Japan Contemporary Art Exhibition」53美術館（中国・広州）
2014年 「イマジネーション・スーパーハイウェイ」京都芸術センター（京都）

ドイツ、台湾、ニューカレドニア、中国にてアーティスト・イン・レジデンスを経験
その他ワークショップ、展示企画など多数