Exhibitions展覧会

歌川国芳（1797-1861）は、旺盛な好奇心と柔軟な発想、豊かな表現力を武器に、幕末にいたって浮世絵のさらなる活性化につなげた浮世絵師です。歴史上の英雄たちを大胆でダイナミックな構図で描いた武者絵や、おどろおどろしい怪異・怪奇絵、世相を捉えたユーモアと奇抜なアイディアの光る戯画（滑稽画）、現実味に溢れ生き生きとした美人画・人物画など、彼の描いた画題は幅広く、常に時代の求めに応じその先端をいくものでした。

浮世絵の新機軸を次々と生み出し、晩年にいたってもなお浮世絵界に影響を及ぼしていた国芳。親分肌といわれる国芳のもとには画号に「芳」のついたたくさんの弟子たちがいました。なかでも「最後の浮世絵師」と称される月岡芳年（1839-92）が特筆されます。国芳の奇想をよく受け継ぎ、さらに幕末から明治という時代の流れに乗って和洋の融合を推し進めた彼の作品は、近年再び高く評価されるようになってきました。

この展覧会では、国芳、芳年のほか、芳年とともに国芳門下の双璧とされた落合芳幾（1833-1904）などにもスポットを当て、国芳が切り開いたさまざまな新生面を弟子たちが如何に継承し変化させていったのかを作品と資料によって紹介します。

展示作品は、名古屋市博物館が所蔵する浮世絵の二大コレクションである、国文学者・尾崎久弥（1890-1972）の幕末浮世絵を中心とした収集作品と、医学者・高木繁（1881-1946）の国芳武者絵を中心とした収集作品から抜粋したものです。
なかでも今回は、月岡芳年・落合芳幾の共作《英名二十八衆句》全28図を一挙公開します。所謂「血みどろ絵」と呼ばれる、血がほとばしる残虐な描写に目を奪われますが、実は背後のストーリーのほか、当時の印刷技術の粋を集めた擦り・彫りも見どころです。
その他にも、武者絵や人物画などテーマごとに国芳と弟子たちの作品を展示し、それぞれの表現をご覧いただきます。

幕末、激動する時代のうねりを生き、描き、人々を魅了し続けた国芳一門の系譜。怖い絵も、華やかな絵も、実は悲しい絵も、ぱっと目をひく表現が彼らの得意技です。人々の嗜好に合わせ最後まで新しい画題と表現に挑み続けた、国芳を領袖とする「芳ファミリー」の活躍をご覧ください。

※この展覧会の展示作品には、一部ショッキングな表現・残虐な表現が含まれます。観覧の際は体調を整えた上でご覧いただくことをお勧めいたします。

■ 展覧会特設twitter：https://twitter.com/yoshiyoshi2019