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京都で遊ぼうART スタッフブログ

京都地域の美術館・博物館の情報サイト「京都で遊ぼう ART」のスタッフによるブログです。

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「展覧会レポート」アーカイブ

flyer_JourneyNIPPON.jpg 8月27日から開催される「レスコヴィッチコレクション 広重・北斎とめぐるNIPPON」(細見美術館)の内覧会に行ってきました!

開催のきっかけは、昨年パリで行われた「ジャポニスム2018」の一環として開催された琳派展に細見美術館が協力した際、現地で今回の展覧会の出品者であるジョルジュ・レスコヴィッチさんにお会いしたご縁とのこと。ちょうどICOM(国際博物館会議)の京都大会が開催されるこの機会にあわせ、その良質なコレクションを日本で紹介しようということで企画されたそうです。

細見美術館としても、巡回展ではなく単独で海外のコレクターと直接やりとりし企画した展示は初とのこと(展示内容の確定までには紆余曲折があったとか...)

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まずは第一室。
こちらはレスコヴィッチコレクションの概観を紹介する名品展的位置づけ。鈴木晴信、東洲斎写楽、葛飾北斎、そして歌川広重と主だった有名絵師の作品が並びます。

今回の展覧会では、作品はあえて額装にはせず、作品一点一点に対峙してじっくりと楽しめる形の展示構成がポイント。仰々しくなく、身近に浮世絵を感じ愛で楽しんで欲しい、色味の美しさや写った版木の木目など版画ならではの面白さを感じてもらえるように、という試みだそうです。

浮世絵はしばしば連作、シリーズとして制作されたものがありますが、レスコヴィッチさんはそのようなシリーズ物はできるだけ一通りセットで揃えるように収集されているそう。

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例えば、こちらの葛飾北斎の連作「詩釈写真鏡」は全10枚からなるシリーズ。全作品がコレクションに収められており、展覧会では前後期で半分ずつ紹介される予定です。

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また、写楽の絵は突然画壇に登場した当時の作品から代表作の大首絵までなかなかの数を一度に楽しむことができますよ。こう並んでいると役者のブロマイドポスターっぽさが増して見えますね。

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第2室は今回の展示のメインである「木曽海道」シリーズを中心に展示されています。
こちらはシリーズ全作品が揃っているうえ、どれも初摺(所謂初版。版木を作って最初に制作されるもので、原画を手掛けた絵師の意向がよく刷りに反映され、版木も傷んでおらず質が良いとされる)であるという、レスコヴィッチコレクションを代表する大変貴重なものです。
街道をテーマにした浮世絵のシリーズとしては「東海道五十三次」に比べると知名度は落ちますが、「木曽海道」は大変すばらしい風景浮世絵と評価されています。

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前期で展示されている作品は、日本橋の次、板橋から大津まで。
奇数偶数を前後期で入れ替えて展示されます(展示されていない間の作品は小さなパネルで紹介)

この「木曽海道」、歌川広重と渓斎英泉、二人の絵師の手による作品となっています。
どうやらシリーズを企画した版元は、元々広重に絵を依頼しようとしていましたが都合がつかなかったのか、代わりに英泉に依頼を持ち込んだのだそう。その後途中で版元が変わるなど紆余曲折あり、最終的には当初依頼される予定だった広重が完成させました。
そのため、広重と英泉の作品が混在した状態になっています。

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初擦と後擦が両方あるものは、こんな感じで縦に並べて展示されているので、署名の有無など最初と後で作られたものの違いを楽しむことができます。

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超売れっ子だった広重に比べると、当時の英泉の評価(特に人物表現)はそこまで高くなかったようですが、英泉担当時の初擦は大変美しく、広重のそれにも劣りません。この作品を通じ改めて評価も高まっているとか。もちろん、広重の描く人物表現の面白さは素晴らしいもの。どれが英泉作・広重作か考えながら楽しむのもよさそうです。

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広重の他の風景作品も紹介されています。
こちらは広重の代表作「名所江戸百景」。手前に大きく人物を併せたり、普通の名所図にはしないような構成が見られるところが面白い作品です。広重が絵の中で特に注目させたいポイントはどこでしょう...?

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また、風景画といえば葛飾北斎。
同じ展示室内にある「諸国名橋奇覧」は全国各地の有名な橋をテーマにしたものですが、橋の描き方や構図がどこか図形的・幾何学的だったり、北斎の工夫を見ることができます。
絵師ごとの個性や、得意分野を探しながら見るのもよさそうですね。
8月9日(金)からスタートの「ドレス・コード?――着る人たちのゲーム」(京都国立近代美術館)内覧会に行ってきました!

この展覧会は、京都国立近代美術館と、京都服飾文化研究財団(KCI)による共同企画。5年に1度、毎回テーマを変えてファッションに関する様々な展示を行っています。
今年はちょうど世界博物館会議(ICOM)京都大会の関連で服飾に関する研究部会(コスチューム部会)が行われるため、世界に向けての発信も視野に入れられているそう(チラシも最初から日英版が!)

最近はハイブランドが自ら企画して美術館で展覧会を開催することも増えており、ファッション展が一種のメディアとなっている流れもあります。

これに対し「ドレス・コード?」展はそれとは異なり、批評的視点を持ったファッション展として、「着る」という行為そのものを、KCIのコレクションを中心にどのように表現できるか、という考えに基づき企画したとのこと。
ファッションの他、現代アート、写真、映像、漫画やアニメ、SNS...といった他の分野との関連性にも大きく視野を広げた内容となっています。


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展覧会は0~12、計13のセクションで成り立っています。

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「裸で外を歩いてはいけない?」といったように、全て質問文になっているのが特徴。見る人が考えながら展示を見て欲しいという意図からだそうです。

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漫画「イノサン Rouge」とのコラボ展示コーナー。実際にKCIが所蔵する漫画と同時代(フランス革命時頃)の衣装と、それをキャラクターに着せた描きおろしイラストが並びます。とにかく細工の細かさは必見!(コラボグッズもありますよ)

展示される服はKCIがこれまでに収集した歴史的に貴重な服飾資料から、コム・デ・ギャルソンやゴルチエ、ルイ・ヴィトンなどなど外題の有名ハイブランドや世界的デザイナーの手掛けたものまでが揃っています。

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こちらは1900年代から現代までのスーツをずらっと並べた一角。年代ごとのスタイルの違いを見比べて楽しめます。

「スーツ」「ミリタリー」「タータンチェック」といったようにアイテムごとにまとめられた形での展示が多く見られます。これはSNSで使う"ハッシュタグ"をイメージしたそう。
ファッションの普及に今やSNSは欠かせないもの。一般の人が自らファッションをカテゴライズし発信していく感覚を取り入れたかったとか。

会場デザインを担当した建築家の元木大輔さんも、「作品ひとつひとつを楽しむこともでき、群れとして見ることもできるように」というイメージで空間を作っていったそうです。

"群れ"として見ると、その服のジャンルが持つ特徴が見えてきます。
例えばスーツは、本来は組織に属する人の制服的位置づけであったり、フォーマルさをイメージさせるものでした、それが時代を経るとその「スーツはフォーマルなもの」と言った感覚、いわばスーツのもつドレス・コードから逸脱したデザインや色柄のものが生まれていくことがわかります。

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こちらはミリタリー。今ではお馴染みの迷彩柄やトレンチコートなども、元は軍隊で使うために生まれたもの。それがいつしかそのドレス・コードから外れ、こんなにバリエーション豊かに。

元は炭鉱の労働服として生まれたデニムが、ジェームス・ディーンが映画で着用したことでお洒落なものとして認識・一般化された例が知られますが、時代を経て当初とは違う昨日や意味に変化していくというファッションの特徴の一つを感じることができました。

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中にはセクションの表示板に飾られているものも!
こちらはアート作品とコラボレーションしたもののコーナー。「描かれているものが何か」をわかるとより楽しいものです。

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いわば着られる・身に着けられるアート。本来なら美術館にある作品を持ち歩くことができたり、それどころか自分自身がアートの一部になってしまうような...

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こちらは全部シャネルブランドのスーツ!創業者であるココ・シャネルによるものから、カール・ラガーフェルドがデザイナーを務めた現代の作品まで大集合しています。
手掛ける人が変われば同じシャネルスーツでもその印象は大違い。また、シャネル自身も女性の社会進出のアイコンとなり、シャネルスーツもその象徴になりました、まるで時代を映す鏡のようです。20190808_165206.jpg
7月3日、京都観世会館で夏の恒例イベント「面白能楽館」の記者発表に参加してきました!

「面白能楽館」は、毎年夏休み時期に合わせて開催されている、能楽に初めて触れる方やお子さんでも楽しめる体験型のイベント。
毎年観世会の若手能楽師さんが中心となって企画を行っており、今回は「お化け屋敷」をテーマに"恐怖の館~のがすまじきぞ~"というタイトルとなっています。
今回は記者発表での説明内容とその様子をご紹介します!

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今回主に企画の説明をしてくださったのは林宗一郎さん('写真中心)
左は京都観世会会長の片山九郎右衛門さんです。


【1】組曲「こんなはずじゃなかった」13:00~(約40分程度)


お化け屋敷と言えば「恐怖」。しかし恐怖といってもその種類や性質は様々です。
第一部では、"外見""内面""景色"とそれぞれ違う恐怖を、
《鉄輪(かなわ)》
《善知鳥》
《恋重荷》
この3つの能楽の演目から"恐怖"の部分をピックアップして紹介。演じ手が次々入れ替わって連続して舞う"組曲(メドレー)"の形式で楽しめます。昔の人が何に怖さを感じていたのかを体験してみては...?


【2】体験コーナー


①謡体験(全員参加)
能楽において語りとBGMを兼ねる欠かせない存在である「謡(うたい)」。これを実際に能楽師さんの指導の下体験します。

ピックアップする演目は、《安達原》。人食い鬼が住むという東北の安達原に一人の旅の僧が訪れ、一人暮らしの老婆の家に宿を求めるのですが、老婆は何かを隠しているようで...

この演目に登場する、怖い効果音のような「地取」と、鬼退治をするお経「真言」の2つの謡を参加者皆で謡います。皆で謡うことでボリュームが上がると怖さも増しそう...!
※こちらは2回に分けての体験となります。イベント参加者全員が参加できます。

②能面&能装束体験(能装束体験は事前申込制)
実際に使われる能面をかけたり能装束を着付けてもらうことができます。
鬼に変身した気分が味わえるかも...?
※能装束体験は既に応募多数のため締切となりました

③ホラールーム
会場2階フロアがホラールーム、能楽の世界を再現したここだけで楽しめるお化け屋敷です。詳しい内容は当日のお楽しみ!
※こちらは事前申込制です。定員に達した場合早期販売終了となります。


【3】能楽《安達原》


最後は《安達原》を実際に観覧!クライマックスの鬼が現れる場面をピックアップして上演します。
なお、今回は特別にライティングを少し落として会場を暗めにし、より怖い雰囲気を増した演出で行われます。

「本来能は野外に作った舞台で行うもの。なので、野外の自然の音や光の加減がそのまま演出になります。その雰囲気を屋内の舞台でもやってみたかった」という林さん。
普段とはちょっと違う試みを体験できるのも、楽しみですね!

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記者発表ではデモンストレーションで実際の舞を見せていただきました!
安達原のクライマックス、隠し通してきた秘密を暴かれ鬼が現れる場面。
時間は短くとも、目の前で繰り広げられる感情の籠った美しい所作や迫力ある謡の声には圧倒されます。

難しいイメージのあった能の世界ですが、先にお話の内容や解説を聞かせていただいていたおかげで、すんなり世界観に入っていくことができました。

イベント当日は、片山九郎右衛門会長自らが演じられる予定です!

「能は参加型の芸能。舞台の人物に観客が感情移入することで楽しむものです。この機会にぜひ参加して、楽しんでもらいたい」と林さん。
わかりやすく楽しく能楽の世界に触れられる機会、一度体験してみてはいかがでしょうか?

このイベントの他にも、演目と縁ある場所での公演や、親しみやすい内容の公演も随時企画されています。京都観世会館は場所も岡崎公園・平安神宮から徒歩すぐなので、興味のある演目を見つけたら、ぜひ一度足を運んでみては♪




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