例えば、この「姉妹之図」は、髪型や装いから、一番奥がもうお嫁に行っている長女、真ん中はまだ未婚の次女、手前が幼い末っ子とわかるように描き分けられています。帯の結び方も末っ子は大きく華やか（リボンみたい！）で可愛らしいです。

こちらは「しぐれ」。雨上がり、ふと目に入った紅葉に目を奪われて傘を閉じる手を止めてしまった美人の姿。すっと惹かれた眉と視線の織りなす表情がなんとも上品です。
空色の着物と赤の帯の組合せは松園は好きだったのでしょうか？他の作品でもしばしば見られます。
白い襟や襦袢の地紋様までしっかりと描かれ、下から覗く赤がアクセントになっています。
地紋様は写真ではわかりにくいので、ぜひ実物を見て欲しいポイントです。

そんな中でひときわ目立つ異色作が、この「雪女」。
雪の中で命を落とした女性が、魂だけになっても想い人を救おうとする「雪女五枚羽子板」という浄瑠璃（近松門左衛門作）に材を得たもので、版画の原画として描かれた作品。今回が初公開となる展覧会の目玉です。

華やかな着物姿の美人図が並ぶ中、ぼんやりとした白い影のように描かれた女性の姿は松園作とは思えないほど異彩を放ちます。しかし、うっすらと描かれた顔や髪の影、輪郭や着物を纏っていることのわかるシルエットは確かな美しさも感じさせます。彼女の魂をも、少ない色数だけで描き出した松園の力量が伝わります。

なお、今回の展覧会は表具にも注目。

江戸時代に活躍した円山派の絵師・山口素絢（そけん）の「やどり木」。旅の途中らしい女性の姿を描いています。動きやすいように着物を腰に巻いた布でたくし上げています。この頃は現在のように着る際におはしょりを作らなかったので、長いまま着た着物を布をひも状にしてたくし上げ、丈調節していたのだそう。（他の江戸時代の女性を描いた作品でも似た装いが見られます）
布の色合わせや上着の襟もとの柄におしゃれ心が感じられます。

女性の見かけの美しさだけではなく、日々のお洒落を楽しむ姿であったり、何気ない生活の息遣いで合ったり、内面に秘めた想いであったり、さまざまなものを絵から読み取ることができる「美人図」。その楽しみ方を多彩な角度で味わえる展覧会でした。

開催は3月8日まで。

■ 展覧会の詳細はこちら

美人のすべて～初公開、松園の「雪女」

本館側とも繋がっているので、そのまま移動も可能。建物も良く見えます。

主役となる展示を活かすことを第一に、とことん個性を消した空間ですが、それがかえって外とは良い意味で切り離された、展示に集中できる感覚を生み出しているように感じました。

こちらでのこけら落とし展となる「杉本博司 瑠璃の浄土」ではどのような空間に変化するのか、とても楽しみです。

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リニューアルに当たって新設されたもう一つの建物が、本館前のスロープ広場「京セラスクエア」の角にあるこのガラス張りの三角スペースです。

近年、ロームシアター京都をはじめ岡崎エリアの周辺施設が数多く整備されたことから、敷地の角地部分は美術館と他施設を結ぶ上で重要な場所と考られたスポットです。
エントランスへもつながるバリアフリー動線としてのサブエントランスの役目も持っています。



周辺にはスロープが設けられておりバリアフリー対応は勿論、大規模展開催時には待機列スペースにもなる仕様。こちらの仕切りのガラスは非常に透明度の高い特殊なものが用いられており、建物の向こうまで見通せるほど！仕切りがあることを感じさせません。空間の断絶感を失くすための工夫です。

この三角形の建物の入から地下に降りたところはギャラリー「ザ・トライアングル」といい、主に新進の現代作家を紹介するスペースとして活用されます。

なお、こちらもフリーゾーンなので、ガラス・リボン内のショップで買い物だけ利用したい！カフェで一服したい！という方も気軽に展示を鑑賞することができます。

「展覧会を見るため」以外でも、ちょっと近くに来た際に美術館を訪れる、そんな楽しみ方ができそうですね。

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がらりと新しい物にやり替えるのではなく、建物内の倉庫や使われていないスペース、眠っている敷地内のスポットを発掘し、活用すればより色々なことができる。
その設計コンセプト通り、京都市京セラ美術館は、京都市美術館が今まで持っていたポテンシャルを引き出し、時代に合わせた形にアップデートした姿となっていました。

リニューアルオープンは2020年3月21日。そこから美術館がどのような歴史を紡いでいくのか、とても楽しみです！

2019年12月21日からはオープンに先んじてプレイベントも開催されています。
気になる方はぜひ、開館前に一度見に行かれてはいかがでしょうか？

■ 京都市京セラ美術館公式サイトはこちら！：http://kyotocity-kyocera.museum

まずは今回のリニューアルを手掛けた青木淳館長自らによるレクチャーから。
美術館が建てられた当時の写真や設計図面なども交えてお話しくださいました。

青木館長がリニューアルに当たって大切にされたのは、建物の外観に手を入れるのではなく、「建物が持っていた潜在的な価値を発掘し直すこと」。

今後はこちらのガラス・リボンが本館へのメインエントランスとなります。

メインエントランスから奥に進むと、カウンターやクロークがあります。

ちなみに、一部装飾の無い柱があります。これは昔倉庫だったスペースの名残で、来館者の目には触れないので、装飾が省かれたのだとか。

こちらの床は元々のフローリング材にできるだけ近いものが使われています。他の部分でも、一部はオリジナルを磨いて再利用されたそうです。

ロッカーなどが置かれていた物が撤去され、空間が広がりました。

前よりも部屋全体が明るくなった印象を受けます。



現行法に合わせ、窓のサッシは木製から鉄製に、階段まわりの手すりが新たに設置されましたが、こちらも合う色や周囲に馴染むデザインを決めるのに苦労されたとのこと。

こちらは正面2階にあたる西側の広間。

照明は、中の灯りのみLEDに替える形で、オリジナルのデザインが活用されています。
天井の美しいステンドグラスも、これまでのものがそのまま受け継がれています。

こちらは西広間に面した貴賓室（通常は非公開）。室内の内装には極力手を入れないようにされたそうです。
手前の控室部分は汚損してしまっていたため綺麗に修繕した上で、元々の和紙張りにされていた壁面を残しています。他は壁紙は元の色に近いものに張り替え、床を保護するためにカーペットを追加しましたが、あとはそのままの姿で保存されています。