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京都で遊ぼうART スタッフブログ

京都地域の美術館・博物館の情報サイト「京都で遊ぼう ART」のスタッフによるブログです。

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2019年8月アーカイブ

2020年3月21日のリニューアル・オープンに向けて、現在準備が進んでいる京都市京セラ美術館(京都市美術館)。そのオープニング・ラインナップが8月28日に公表されました!
こちらに参加してきましたので、プレス発表会の様子やプログラム内容の詳細を、複数回に分けてみっちり!たっぷり!ご紹介します♪


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1933年(昭和8)に開館した京都市美術館は、現存する日本最古の公立美術館建築です。しかし80年以上の年月が過ぎ、設備や展示形態、アメニティ施設など様々な問題が浮上。そこでリニューアルに向けた大型プロジェクトがスタートしました。

京都市京セラ美術館のリニューアルに向けた建物の基本設計は青木淳さん・西澤徹夫さんが担当。昭和初期の建築様式や外観を活かしつつ、新たな機能や展示施設を備えた、過去と未来、古さと新しさを併せ持つ美術館として生まれ変わることになります。

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京都市京セラ美術館 新館長 青木淳さん(建築家)


そして美術館の新館長には、基本設計を担当した建築家・青木淳さんが2019年4月より就任!

代表作として青森県立美術館など多くの文化施設の設計経験を持つ青木さん。京都市京セラ美術館の設計にあたっては「人が集う新たな場所として提案しました」とのこと。

「京都市美術館の建つ岡崎の地は、平安時代は貴族の別荘であり白河天皇らが建立した御寺があった場所。江戸時代には各藩の屋敷が立ち並び、明治時代には内国勧業博覧会の会場となり、平安神宮が建てられ疏水が作られるなど、様々な"層"が重ねられてきた場所です。今回、そこに新たな層を加えることになります」


リニューアルで生まれる新たな展示空間!


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本館

昭和初期のレトロな建物外観はそのままに、従来から親しまれていた回廊型スペースは美しく整備されます。

honkanrenu (2).jpgコレクションルーム イメージ

本館内には企画展示スペースや、美術団体などの公募展スペース、美術館の収蔵作品を常設する「コレクションルーム」が新設されます。約3か月ごとに入れ替えられますが、春には桜、冬には雪景色といったように、季節に合わせたセレクトで常に美術館が誇る名品が楽しめるようになります。
(有名作品・人気作品は年に一度は公開する予定で計画されているそうです!)

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天の中庭 イメージ


また、これまで非公開だった2つの中庭も開放され、竣工当時の外壁デザインを活かした、展示・イベント空間に。片方はガラス屋根をかけた室内空間「光の広間」、もう片方は屋根のないコートヤード「天の中庭」となります。コレクションルームの一部としてこちらに作品が展示されたり、インスタレーションを展開したり、ワークショップやイベントなどの会場にも使われます。

新館「東山キューブ」

新館「東山キューブ」は、現代美術の他、アニメやマンガ、デザイン、ファッションなどの展示スペース。これまで京都市美術館といえば、日本画や有名な西洋画の巡回展などが中心のイメージでしたが、これまで以上に多彩で幅広いジャンルのアートが集う空間となります。
新刊のこけら落としは、世界的に活躍する写真家・アーティスト、杉本博司さんの個展!(こちらの詳細はまた追記します!)


ガラス・リボン

本館正面には新たにカフェやショップエリアを備えたガラス張りのエントランス「ガラス・リボン」が新設。グッズや展覧会とのコラボメニューなども提供される予定です。
ショップ奥には三角形のミニギャラリー「ザ・トライアングル」も設置され、こちらでは主に新進作家の作品を中心に展示。外からも作品が見えるので"街にアートが染み出す"イメージをしているそうです。

美術館のリニューアルにあたってのコンセプトや、新たな施設についての詳細は、こちらの特集記事でもご紹介していますので、併せてご覧ください♪

京都MUSEUM紀行。Special【京都市美術館 リニューアル特集】


→ 次回はオープニング記念展覧会の詳細をご紹介!!!


flyer_JourneyNIPPON.jpg 8月27日から開催される「レスコヴィッチコレクション 広重・北斎とめぐるNIPPON」(細見美術館)の内覧会に行ってきました!

開催のきっかけは、昨年パリで行われた「ジャポニスム2018」の一環として開催された琳派展に細見美術館が協力した際、現地で今回の展覧会の出品者であるジョルジュ・レスコヴィッチさんにお会いしたご縁とのこと。ちょうどICOM(国際博物館会議)の京都大会が開催されるこの機会にあわせ、その良質なコレクションを日本で紹介しようということで企画されたそうです。

細見美術館としても、巡回展ではなく単独で海外のコレクターと直接やりとりし企画した展示は初とのこと(展示内容の確定までには紆余曲折があったとか...)

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まずは第一室。
こちらはレスコヴィッチコレクションの概観を紹介する名品展的位置づけ。鈴木晴信、東洲斎写楽、葛飾北斎、そして歌川広重と主だった有名絵師の作品が並びます。

今回の展覧会では、作品はあえて額装にはせず、作品一点一点に対峙してじっくりと楽しめる形の展示構成がポイント。仰々しくなく、身近に浮世絵を感じ愛で楽しんで欲しい、色味の美しさや写った版木の木目など版画ならではの面白さを感じてもらえるように、という試みだそうです。

浮世絵はしばしば連作、シリーズとして制作されたものがありますが、レスコヴィッチさんはそのようなシリーズ物はできるだけ一通りセットで揃えるように収集されているそう。

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例えば、こちらの葛飾北斎の連作「詩釈写真鏡」は全10枚からなるシリーズ。全作品がコレクションに収められており、展覧会では前後期で半分ずつ紹介される予定です。

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また、写楽の絵は突然画壇に登場した当時の作品から代表作の大首絵までなかなかの数を一度に楽しむことができますよ。こう並んでいると役者のブロマイドポスターっぽさが増して見えますね。

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第2室は今回の展示のメインである「木曽海道」シリーズを中心に展示されています。
こちらはシリーズ全作品が揃っているうえ、どれも初摺(所謂初版。版木を作って最初に制作されるもので、原画を手掛けた絵師の意向がよく刷りに反映され、版木も傷んでおらず質が良いとされる)であるという、レスコヴィッチコレクションを代表する大変貴重なものです。
街道をテーマにした浮世絵のシリーズとしては「東海道五十三次」に比べると知名度は落ちますが、「木曽海道」は大変すばらしい風景浮世絵と評価されています。

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前期で展示されている作品は、日本橋の次、板橋から大津まで。
奇数偶数を前後期で入れ替えて展示されます(展示されていない間の作品は小さなパネルで紹介)

この「木曽海道」、歌川広重と渓斎英泉、二人の絵師の手による作品となっています。
どうやらシリーズを企画した版元は、元々広重に絵を依頼しようとしていましたが都合がつかなかったのか、代わりに英泉に依頼を持ち込んだのだそう。その後途中で版元が変わるなど紆余曲折あり、最終的には当初依頼される予定だった広重が完成させました。
そのため、広重と英泉の作品が混在した状態になっています。

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初擦と後擦が両方あるものは、こんな感じで縦に並べて展示されているので、署名の有無など最初と後で作られたものの違いを楽しむことができます。

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超売れっ子だった広重に比べると、当時の英泉の評価(特に人物表現)はそこまで高くなかったようですが、英泉担当時の初擦は大変美しく、広重のそれにも劣りません。この作品を通じ改めて評価も高まっているとか。もちろん、広重の描く人物表現の面白さは素晴らしいもの。どれが英泉作・広重作か考えながら楽しむのもよさそうです。

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広重の他の風景作品も紹介されています。
こちらは広重の代表作「名所江戸百景」。手前に大きく人物を併せたり、普通の名所図にはしないような構成が見られるところが面白い作品です。広重が絵の中で特に注目させたいポイントはどこでしょう...?

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また、風景画といえば葛飾北斎。
同じ展示室内にある「諸国名橋奇覧」は全国各地の有名な橋をテーマにしたものですが、橋の描き方や構図がどこか図形的・幾何学的だったり、北斎の工夫を見ることができます。
絵師ごとの個性や、得意分野を探しながら見るのもよさそうですね。
8月9日(金)からスタートの「ドレス・コード?――着る人たちのゲーム」(京都国立近代美術館)内覧会に行ってきました!

この展覧会は、京都国立近代美術館と、京都服飾文化研究財団(KCI)による共同企画。5年に1度、毎回テーマを変えてファッションに関する様々な展示を行っています。
今年はちょうど世界博物館会議(ICOM)京都大会の関連で服飾に関する研究部会(コスチューム部会)が行われるため、世界に向けての発信も視野に入れられているそう(チラシも最初から日英版が!)

最近はハイブランドが自ら企画して美術館で展覧会を開催することも増えており、ファッション展が一種のメディアとなっている流れもあります。

これに対し「ドレス・コード?」展はそれとは異なり、批評的視点を持ったファッション展として、「着る」という行為そのものを、KCIのコレクションを中心にどのように表現できるか、という考えに基づき企画したとのこと。
ファッションの他、現代アート、写真、映像、漫画やアニメ、SNS...といった他の分野との関連性にも大きく視野を広げた内容となっています。


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展覧会は0~12、計13のセクションで成り立っています。

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「裸で外を歩いてはいけない?」といったように、全て質問文になっているのが特徴。見る人が考えながら展示を見て欲しいという意図からだそうです。

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漫画「イノサン Rouge」とのコラボ展示コーナー。実際にKCIが所蔵する漫画と同時代(フランス革命時頃)の衣装と、それをキャラクターに着せた描きおろしイラストが並びます。とにかく細工の細かさは必見!(コラボグッズもありますよ)

展示される服はKCIがこれまでに収集した歴史的に貴重な服飾資料から、コム・デ・ギャルソンやゴルチエ、ルイ・ヴィトンなどなど外題の有名ハイブランドや世界的デザイナーの手掛けたものまでが揃っています。

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こちらは1900年代から現代までのスーツをずらっと並べた一角。年代ごとのスタイルの違いを見比べて楽しめます。

「スーツ」「ミリタリー」「タータンチェック」といったようにアイテムごとにまとめられた形での展示が多く見られます。これはSNSで使う"ハッシュタグ"をイメージしたそう。
ファッションの普及に今やSNSは欠かせないもの。一般の人が自らファッションをカテゴライズし発信していく感覚を取り入れたかったとか。

会場デザインを担当した建築家の元木大輔さんも、「作品ひとつひとつを楽しむこともでき、群れとして見ることもできるように」というイメージで空間を作っていったそうです。

"群れ"として見ると、その服のジャンルが持つ特徴が見えてきます。
例えばスーツは、本来は組織に属する人の制服的位置づけであったり、フォーマルさをイメージさせるものでした、それが時代を経るとその「スーツはフォーマルなもの」と言った感覚、いわばスーツのもつドレス・コードから逸脱したデザインや色柄のものが生まれていくことがわかります。

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こちらはミリタリー。今ではお馴染みの迷彩柄やトレンチコートなども、元は軍隊で使うために生まれたもの。それがいつしかそのドレス・コードから外れ、こんなにバリエーション豊かに。

元は炭鉱の労働服として生まれたデニムが、ジェームス・ディーンが映画で着用したことでお洒落なものとして認識・一般化された例が知られますが、時代を経て当初とは違う昨日や意味に変化していくというファッションの特徴の一つを感じることができました。

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中にはセクションの表示板に飾られているものも!
こちらはアート作品とコラボレーションしたもののコーナー。「描かれているものが何か」をわかるとより楽しいものです。

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いわば着られる・身に着けられるアート。本来なら美術館にある作品を持ち歩くことができたり、それどころか自分自身がアートの一部になってしまうような...

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こちらは全部シャネルブランドのスーツ!創業者であるココ・シャネルによるものから、カール・ラガーフェルドがデザイナーを務めた現代の作品まで大集合しています。
手掛ける人が変われば同じシャネルスーツでもその印象は大違い。また、シャネル自身も女性の社会進出のアイコンとなり、シャネルスーツもその象徴になりました、まるで時代を映す鏡のようです。20190808_165206.jpg


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