京都国立博物館で開催される長谷川等伯没後400年にちなんだ特別展覧会「長谷川等伯」が近づいてきました。

この記事では長谷川等伯展をよりいっそう味わうことができるよう、展示品のなかでも等伯の代表作である「松林図屏風（しょうりんずびょうぶ）」を簡単にご紹介します。

展覧会のチラシに印刷された「松林図屏風」(右隻)

「松林図屏風」は等伯の代表作にとどまらず、わが国の水墨画の最高峰と評されている作品です。
東京国立博物館の所蔵で、重要文化財に指定された国宝でもあります。

この絵が描かれたのは安土桃山時代文禄2～4 年（1593～5年）頃。
年記がなく正確な年代は不明ではありますが推定される年から数えると2010年現在で400年を超える歴史をもっています。

大和絵(日本画)伝統のモチーフである松林のみを極限にまで切り詰めた筆数と黒一色をもって空間的ひろがりと遠近感を見事に表現しており、靄に包まれて見え隠れする松林のなにげない風情を、粗放の筆で大胆に描きながら、観る者にとっては禅の境地とも、わびの境地とも受けとれる閑静と奥深さがあります。

松林図屏風に見られる遠近感は桃山時代の絵画の描き方にはありませんでした。当時の描き方は平面的であったため、同時代の作品とは一線を画する斬新さが見られるのです。

日本絵画史上においても類いない完成度とすがたを呈している作品ではあるものの、完成品ではなく下絵ではないのかという意見もあります。
通常屏風絵というのは五枚ほどの紙を縦に継ぎ合せて一つの画面となり、そして絵の継ぎ目は横一線に揃うように貼られていきます。しかし松林図屏風では継ぎ目に乱れている箇所があるので草稿であったのではないかということなのです。

そんな絵のモチーフとなった松林は等伯の故郷である石川県能登半島の浜辺に見られ、等伯が故郷に馳せる思いや風景を描いたとされています。
しかしながら、この松林は鑑賞する人にとっては日本三景のひとつである天橋立であったり、天女の羽衣伝説で有名な三保の松原であったりと、その人自身の記憶の風景とつながるのです。

等伯がこの絵を描いたのは息子が亡くなった時期と重なっており、その悲しみを背負った等伯が、人からの依頼ではなく自分自身のために描いたために、この絵には等伯の強い心象が投影されており、観る者の感性に鋭く働きかけるのでしょう。

・没後400年　特別展覧会「長谷川等伯」（京都国立博物館）