オトグラムとは、音に反応して色や形を動かすプログラムのこと。普通の楽器の音や声に反応して色や形が動くことによる、いわばデジタルとアナログのコラボレーションです。
音楽と共に美しい画面を楽しんでいただくことでよりエンターテイメント性が増し、耳があまり聞こえない人や小さなお子さんにもわかりやすく音楽を伝えることができるほか、見る人の拍手や声に反応させることで双方向参加が楽しめる企画となっています。

今回は京都芸術センター講堂のレトロな空間で、大スクリーンに映し出されるオトグラムと演奏のコラボレーションが実現します。ぜひご高覧ください。

会場：京都芸術センター講堂
料金：1,500円（お試し会を除く）
企画：F×O企画
※お申込み・お問合せは特設ウェブサイト（https://oto-gram.akiyo.jp/）よりお申し込みください

【1】ガラスの笛のファンタジア

本館側とも繋がっているので、そのまま移動も可能。建物も良く見えます。

主役となる展示を活かすことを第一に、とことん個性を消した空間ですが、それがかえって外とは良い意味で切り離された、展示に集中できる感覚を生み出しているように感じました。

こちらでのこけら落とし展となる「杉本博司 瑠璃の浄土」ではどのような空間に変化するのか、とても楽しみです。

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リニューアルに当たって新設されたもう一つの建物が、本館前のスロープ広場「京セラスクエア」の角にあるこのガラス張りの三角スペースです。

近年、ロームシアター京都をはじめ岡崎エリアの周辺施設が数多く整備されたことから、敷地の角地部分は美術館と他施設を結ぶ上で重要な場所と考られたスポットです。
エントランスへもつながるバリアフリー動線としてのサブエントランスの役目も持っています。



周辺にはスロープが設けられておりバリアフリー対応は勿論、大規模展開催時には待機列スペースにもなる仕様。こちらの仕切りのガラスは非常に透明度の高い特殊なものが用いられており、建物の向こうまで見通せるほど！仕切りがあることを感じさせません。空間の断絶感を失くすための工夫です。

この三角形の建物の入から地下に降りたところはギャラリー「ザ・トライアングル」といい、主に新進の現代作家を紹介するスペースとして活用されます。

なお、こちらもフリーゾーンなので、ガラス・リボン内のショップで買い物だけ利用したい！カフェで一服したい！という方も気軽に展示を鑑賞することができます。

「展覧会を見るため」以外でも、ちょっと近くに来た際に美術館を訪れる、そんな楽しみ方ができそうですね。

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がらりと新しい物にやり替えるのではなく、建物内の倉庫や使われていないスペース、眠っている敷地内のスポットを発掘し、活用すればより色々なことができる。
その設計コンセプト通り、京都市京セラ美術館は、京都市美術館が今まで持っていたポテンシャルを引き出し、時代に合わせた形にアップデートした姿となっていました。

リニューアルオープンは2020年3月21日。そこから美術館がどのような歴史を紡いでいくのか、とても楽しみです！

2019年12月21日からはオープンに先んじてプレイベントも開催されています。
気になる方はぜひ、開館前に一度見に行かれてはいかがでしょうか？

■ 京都市京セラ美術館公式サイトはこちら！：http://kyotocity-kyocera.museum

1941年京都生まれ。京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）日本画科卒業後、パリ国立高等装飾美術学校でグラフィック・デザインを学ぶ。帰国後、父・森口華弘（1909～2008）の元で友禅の修行を始める。1967年、日本伝統工芸展初入選、以後今日まで連続入選、受賞多数。「蒔糊」の技法を用いた幾何学文様で、友禅染の新境地を切り開いた。1974年、第21回日本伝統工芸展 鑑査委員就任、以後鑑審査委員歴任。2007年重要無形文化財「友禅」保持者（人間国宝）に認定される。フランス、スイス、デンマーク、イギリスにおいて個展を開催し、作品は国内外の美術館に収蔵されている。
1988年フランス政府レジョン・ドヌール芸術文化シュヴァリエ章、1992年芸術選奨文部大臣賞、2001年紫綬褒章、2013年旭日中綬章他、受賞多数。
2017年3月千總文化研究所設立時より、当研究所理事。