Exhibitions展覧会

日本で最初の洋画家であり、「近代洋画の父」と呼ばれる、明治時代を代表する画家・高橋由一（たかはし・ゆいち）の全貌を紹介する大回顧展です。
身を削がれた新巻鮭を描いた『鮭』の絵は、教科書などで目にしたこともある方も多いのではないでしょうか。

明治維新後に丁髷（ちょんまげ）を落とし「由一」を名乗るところから、高橋由一の洋画家としての活躍が始まります。この時すでに彼は40歳を超していました。
江戸末期に西洋の石版画に出会った由一は、それまで目にしてきた日本や中国の絵画とは異なる洋画の写実表現に衝撃を受け、まだ洋画が大変珍しく資料もない中で、洋画の研究に生涯を捧げました。そこには単に絵が好き、という甘さはなく、洋画を世に広めることこそ己の使命であるという自負に溢れていました。
由一は洋画の必要性を訴え普及させるため、画業の傍らで自ら画塾を開き、展覧会を催し、美術雑誌刊行、またユニークな美術館の建設構想を抱きました。日本に洋画の必要性を必死に世間に向けて訴えたのです。

《花魁》 重要文化財 1872年　東京藝術大学蔵

《豆腐》 金刀比羅宮蔵 ※京都展限定公開

高橋由一は実際に西洋への留学経験はありませんでした。しかし由一の油絵には、西洋の写真的なリアリティとは異なる、触感や匂い、空気感までを描き出す独自の迫真性に富んでいます。
それは後の黒田清輝や浅井忠といった渡欧して学んだ日本の洋画家たちの流れとは一線を画す、本場の西洋画を知らずに写実に挑んだ由一だからこそ生み出された、日本的な写実表現です。

展覧会では、最もよく知られている『鮭』を含む重要文化財の作品を三点を展示するほか、長野、山形で新たに発見された作品など由一の代表作を網羅し、初期から晩年までの作品までが一堂に公開されます。
また、由一が影響を受けたとされる歌川広重や司馬江漢などの作品や、由一の人となりや活動を現代に伝える「由一史料」と呼ばれる文書類もあわせて展示し、近代洋画のパイオニア・高橋由一の魅力とその役割を探ります。