Exhibitions展覧会

薬師川千晴（やくしがわ・ちはる／ 1989年・滋賀県生まれ）は、京都精華大学在学中よりグループ展などに出品を重ね、2014年の個展『絵画碑』（Gallery PARC）以降、個展『絵画に捧げる引力』 （Gallery PARC、2015）の開催、『ハイパートニックエイジ』（京都芸術センター、2015）への出品など、着実に活動を展開させています。

薬師川はこれまで、油絵具やテンペラ絵具を素材に用い、おもに紙に絵具を乗せ、その上から別の紙を置いてひきはがすことで模様や 像を生じさせるデカルコマニー技法を使用した、独特の絵画作品を発表してきました。この技法によって得られる左右対称の像を2枚の紙片に分かち、それらを大量 に用いて画面上で構成する《絵画碑》作品や、絵の具を挟んだ紙を引きはがす際に見られる、絵具が引き合う力に着目した半立体の形状をもつ作品 《絵具の引力》など、薬師川のこれまでの作品は、もともと1つであったものが2つに分かれた存在＝「一対」の関係を主題に含んできたといえます。

今回初出品となる新作は、「一対」という存在に引き続き注目しながらも、「一対」を、”点と点”、”個と個”、”あちらとこちら”のような、異なる2つの 存在の間に生じる”差異”や”距離”などの関係性とする思考のもとに、これまでとは異なる展開を見せています。
人が祈るときに両手を合わせる仕草から着想を得た新作《 右手と左手のドローイング 》は、右手と左手につけた異なる2色の絵具を、同時に紙に 塗り付け、紙上で混じり合わせる作品です。手の痕跡、絵具のストローク、完全には溶け合うことのない2色の絵具が重なり、異なる色へと変化してい る様子などを画面から見てとることができます。
同じく新作となる《 好一対の絵 》は、最初の絵に対し、それと「ペア」の関係となるもう一枚が描かれ た、2枚の絵による作品です。一つの画面に描いた色やストロークを見ながら、もう片方の画面を描き、さらにその影響をうけて最初の画面に加筆するといった工程を繰り返しており、2つの画面は互いに影響を及ぼしあっています。

多数の工程を経て制作される前作と異なり、シンプルな手法で即興性を重視して制作される新作からは、絵具の物質性や手の痕跡といった身体性などといった、これまでの薬師川の作品にあった要素が凝縮されるとともに、互いに異なる性質をもった、非対称で異質な2つの存在からつくられ る、新たな「一対」の思考を感じることができます。
今回の展示では、多数の新作のほか、《 絵画碑 》《 絵具の引力 》の未発表作品も出品します。薬師川の近年の作品を一望するとともに、彼女の「一 対」をめぐる多数のアプローチを通して、”天と地”、”自己と他者”、”有と無”といった「二極」があることで生じる世界のあり方や可能性についても、 思考をめぐらせる機会となれば幸いです。
 

薬師川千晴

1989年 滋賀県生まれ
2011年 京都精華大学芸術学部造形学科洋画コース卒業
2013年 同大学大学院芸術研究科博士課程芸術専攻卒業。

【主な展覧会】
2010年 「京展」京都市美術館／柴田記念賞受賞
2011年 「Leave Color－視覚と知覚－」ギャラリーフロール（京都）
2012年「主張展」ギャラリーアーティスロング（京都）
           「懐」常懐荘 旧竹内邸（愛知）
　　　 「視域」京都精華大学 7－23ギャラリー
2013年「科学の後に詩をかくこと」ギャラリー16（京都）
2014年「Kyoto Current 2014」京都市美術館
2015年 個展「絵画碑」Gallery PARC（京都）
　　　 「ハイパートニック・エイジ」京都芸術センター
2017年 個展「絵画へ捧げる引力」Gallery PARC（京都）