京都グラフィー国際写真展サテライト KG+（3）

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[KG+]【3】京都の風情あるギャラリー

（ANEWAL　Gallery）
周囲は全部、新興住宅という立地の中で正真正銘の町屋が残っていました。築130年の家の作り。
まん真ん中にある庭の幸せ。すごく静かな気持ちになれた。
床の間にピエロのモノクロ写真。サーカスの写真展だった。
外国の作家さんから「ここで展示をしたい！」とよくオファーがあるのだそうだ。その気持ち、わかる気がします。

上記のように町屋そのままのギャラリーもあれば町屋を改装したギャラリーもある。

レオナルド・ペレガッタ 写真展 “IL CIRCO / サーカス”

（堺町ギャラリー）

みくさん（16歳）は、挨拶ができる。
夕方になるとギャラリーへ出てきて、私みたいな人に「にゃあ」と言ってくれるのだそうだ。（オーナー談）
夕方に来てよかった！！

カレー味のマカロン。
ハチドリの柄のカップはコーヒー豆のパッケージとたまたまおそろいで、春風さんのセンスが出ている。



春風さんはコーヒーのバイヤーで今回は展示に合わせて臨時で屋台を出されたのだそうだ。
普段からそこにあるような馴染み具合。

作品世界と相まって、ギャラリーそのものが別世界のようだった。
猫に、コーヒー屋さんに、お話に夢中なお客さんに、静かなオーナー…優しいドラマが展開されていた。

（ギャラリーH2O）
暖簾をくぐって路地を渡ると、空間が開けて場が現れるのが京都のちょっと不気味で、楽しいところ。
それ、好きなのですが、不思議な感じになかなか慣れない。
日露戦争が終わったころ、絵葉書ブームが起きたのだそうだ。
私は絵葉書が好きですね。いいよね、絵葉書。
京美人の4枚セットみたいな写真ハガキが展示されていたが、わあ、あんまり美人じゃないです。


（gallery a.p.p. kyoto）
碁盤の目、低い屋根、狭い道。
平屋の住宅地にレストランが出現。表通りに近いほうがギャラリーで、奥がキッチンのようでした。
作品は９．１１がテーマだったり、震災についてだったり。
一見わからなかったのだが、解説文を読むと、作家の視点に感心するばかりだった。
ギャラリーの天井に、古い黄ばんだ新聞紙が張り付いていてこの家屋の歴史と、この作品群の事件と時空が同じなのが不思議だった。

a.p.p. photography

［KG+］【4】印刷所などのギャラリー

（便利堂コロタイプギャラリー）
長く、誰かの心に残っているような風景写真。
作品もさることながら、感動したのは、コロタイプという技術について。
コロタイプの印刷が永遠なんじゃないかと感じた。
現在のところ、100年以上を経て色あせずに写真を保てているのは、コロタイプだけのようだ。
こちらでは、コロタイプの印刷風景も見学できる。
私の他に、若い時から写真を続けられている初老の男性がいらして、二人で色々解説を受けた。男性のお話も楽しかった。
「デジカメも持っているが、家に帰るまで、撮影したものを見ないようにしている」のだそうだ。

(GALLERY9 Kyoto)
写真屋さんの上の階。
Baku　Nagaiさんはモヒカンの写真家さんだった。
一人の作家から全く別の写真が生まれていた。
一方はモノクロ写真。一方はデジタル加工をし尽くしてビビットに仕上げた作品。
作品集には詩がついていて、それが面白くて一緒に笑った。
また来年も参加されるそうだ。モノクロの写真はとてもよかった。
展示の仕方について、尋ねると、リズムだ、とおっしゃっていて、すごく納得がいった。
ここに限らず、KG＋は相当に展示の仕方がうまい。
作家というのは本当にセンスがいい。それ全部、感覚なわけ？



（MATUOMEGUMI＋VOICE　GALLAREY　pfs/w）
この日は写真好きの友人が来ていたのでこちらのギャラリーへ連れて行ってもらった。
自分で地図を見ながら行かなくて済んだ唯一の場所である。
カメラや写真に詳しい人（友人）は見るところが違っている。
技術についての知識などがあいまって、楽しみ方が素人（私）よりぐっと深まるようだ。
京都駅の近くに、こんなに印刷屋さんがあったんだなあ、という印刷所の街のようだった。
参加アーティストが多く、いっせいにれぞれの世界を展開していた。
そんな中、L判プリントの作品が足元にちらほら置いてあって、なんだかほっとした。「あ、写真」と思った。

 

［KG+］【4】ビルのギャラリー

（つくるビル）
ここへ来てみたかったのだ。
行ってみたいのにきっかけがないと、出向かない場所もあるね。
展示は前半後半で入れ替わった。

後半のときは、「のきさき市」が行われていた。



パンや、器などの手作りの品が売られてにぎわっていた。
（のきさき市は5月5日だったそうです。写真5月6日）



（ギャラリーギャラリー）
反対から読むんだからね。グンイ…って読まないでね。
外に旗は出ていなかった。中に旗があると迷子になるのだが、ここは明らかに、これしかないやろ、な有名ビル。
こちらでは本当に、この場にぴったりの作品が展示されていた。
語弊があるかもしれないが、「魔女的！」な作品だった。
私にとって、「ギャラリーギャラリー」は、どうも魔女なイメージの場所で、それが楽しかったりします。個人的意見ですが。

それにしても、どこも作品と展示場所がぴったりだった。
フェスティバル開催にあたって、マッチングが考え抜かれているのだと思う。

（Project　Room）
KG＋ではプロの写真家とセミプロの写真家（いわゆる新人さん）が参加しているのだが、こちらの展示はプロのものだった。
作品は　しん、というか、すん、としていた。
プロと新人さんの違いは、何かな、と思う。そういうのが、あるのかないのか。
だけど、いい作品は好き嫌いを超えて、「いい」んだろうと思う。
写真は、その人じゃないとみつけられないものが写った時に「作品」になるのかな。

（ギャラリーメイン）
作家さんがお出かけ中で、詳しい方もいなかった。
私とおじいさんがいて、二人でちょっとお話をした。
作品は京都の場所を写したもの。
おじいさんと二人で、多分これはあそこじゃないか、ここじゃないかという話をしたのだった。
知らない方とお話しできる。そんな楽しみもあるなあと思いました。


次回で最後です。

KYOTO GRAPHIE（京都グラフィー）