Exhibitions展覧会

クロード・モネ《アイリス》（1914-17年） アサヒビール大山崎山荘美術館蔵

ポール・シニャック《ヴェネツィア》（1908年） アサヒビール大山崎山荘美術館蔵

今回の展覧会のキーワードは「虹色」です。

フランスの印象派を代表する、「光の画家」クロード･モネ。そして繊細な点描を用いた作品で知られる新印象派（ポスト印象派）のポール・シニャック。彼らは目に「見える」色彩を探求しました。

印象派や新印象派の画家たちは、赤・橙・黄・緑・青・藍・紫の、いわゆる「虹色」を基本の絵具の色としていました。それをパレット上で混ぜずに直接カンヴァスに並置することで、視覚の中で光を混合させ明るい画面を作り出しましたのです。この技法を｢筆触分割｣といいます。
今回は美術館の館蔵品の中から、色彩にこだわり「見える」ことを追求した作品として、モネの『睡蓮』連作や 『アイリス』、シニャックの『ヴェネツィア』が展示されます。

一方、気鋭のアーティスト・手塚愛子は、織物を色糸に分解したり、刺繍の表裏や縫われる前の糸を同時に見せたり、過去の様々な造形物を引用・再構成したりするなどの手法で、表面には「見えない」ものを取り出してみせます。
それは、ものが内包する時間的プロセスや歴史的な蓄積といったもの。

たとえば、織物から引き出された赤・青・緑といった色糸は絵画における原色の絵具を連想させますが、織られたものを素材に戻すことによって、それらが織られた時間をも示唆 していきます。
それはまるでもともと表面しか見えない、けれどもそのなかに幾重にも塗り重ねられた絵具の層を含んでいる「油絵」のよう。元々は油絵の制作からアーティストとして出発した手塚らしい、「解体 - 再構築」の試みと言えます。

今回はロンドンで制作された彼女の最新作を含めてご紹介します。

冬が終わり、草木も一斉に芽吹く春。アサヒビール大山崎山荘美術館には、カットグラスがプリズムとなって創り出す虹色の光が満ち溢れます。
展示作品は、「プリズム」が光を虹色に分解するように、普段ものを見ている角度にズレ（＝ラグ）を生じさせることによって、通常の視線からこぼれ落ちてしまうものを可視化し、見る者を新鮮な驚きと喜びに導きます。