ギャラリー妖精村では今回、人気のポストカード・イラストフォルダー・タオルハンカチをはじめ、贈り物にも最適なボーンチャイナ製の食器・永田萠による絵本・エッセイ本など、すべての商品を取り揃えたグッズフェアーが開催されます。この期間限定の特別なセット商品なども用意されます。
夏の京都でのひとときに、是非お出かけ下さい。
★期間中の特典として、1回に3000円以上ご購入の方にはもれなくプレゼントが予定されています。
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ギャラリー妖精村では今回、人気のポストカード・イラストフォルダー・タオルハンカチをはじめ、贈り物にも最適なボーンチャイナ製の食器・永田萠による絵本・エッセイ本など、すべての商品を取り揃えたグッズフェアーが開催されます。
ヒスイのマスク
半獣半人神像
巨石人頭像（オルメカヘッド） 
『四条河原図巻』（部分）
伊藤若冲『虻に双鶏図』
久寿扇（あこめ扇）
「京扇子」は9世紀頃日本で考案されたもので、木製の桧扇、次いで紙扇が生み出され、洒落た工芸美術品として王朝社会の日常生活に深く根を下ろし、発達を遂げました。
《上田秋成坐像》初代高橋道八作 京都・西福寺蔵
江戸時代に書かれた、現代で言うホラー小説の先駆け的な存在である怪異小説『雨月物語』。
重要文化財《柳鷺群禽図屏風》（左隻）呉春筆 京都国立博物館蔵（8/10～29展示）
片岡鶴太郎ポートレート
杉本家住宅では、毎年祇園祭の開催時に合わせて、夏の特別一般公開「屏風祭」を開催しています。
この企画の見どころ・特色は、杉本家住宅が「展示を目的とした施設ではない」という点にあります。
屏風や道具類は、然るべき季節に、然るべき場所に設えます。決して「展示」されるのではありません。
そのため、特別な照明ではなくごく自然な本来の見え方、絵師が求めていた画面を愉しむことができるようになっています。
道具や屏風の一点一点を個別に鑑賞するだけでなく、道具立てされた部屋に身を投じて「ハレの空間」を感じ取ってみて下さい。
また、期間中は杉本家住宅の「表の間」が「伯牙山（はくがやま）」のお会所として無料公開されています。（詳しくは下記CHECK POINTをご覧ください。）
京都工芸繊維大学美術工芸資料館では、昨年度、大正から昭和前期にかけての日本のポスターを中心とした2,000点強のデザイン資料を新たに
収蔵しました。
これを機に、開催されるコレクション展です。
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《わたしは眠る》（2003年） |
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《わたしは眠る》（2003年） ※それぞれは別個の作品で連作ではありませんが、同一タイトル・同年の制作です |
江口寿史《ドグちゃん》（「古代少女ドグちゃん」より）©古代少女制作委員会＞
いまやコンビニなどで日常的に目にする「フィギュア」。現在、日本のフィギュア文化は、「オタク」カルチャーを飛び越えて、世界のアートシーンでも大変高い評価を受けています。しかし、「フィギュア」を作り、愛でる文化は、現代になって突如現れたものではありません。遡れば太古の土偶や埴輪（はにわ）、お茶の間に飾られているこけし、子どものころ遊んだ「リカちゃん人形」や「ロボットプラモデル」もすべて、現在のフィギュアにつながる＜人形＞文化の中で発展していったものなのです。
この展覧会は、土偶・埴輪に始まる日本の＜人形＞文化の歴史を紹介した上で、現代フィギュア文化の代名詞と言っても過言ではない、海洋堂のフィギュア作品を一堂に集めた新しい＜フィギュア＞展です。
遮光器土偶（青森県亀ヶ岡遺跡出土／辰馬考古資料館蔵）
【主な展示内容】
■「海洋堂フィギュア前史」
現代のフィギュア文化が花開くまでの、日本の＜人形＞の系譜を、兵庫県立歴史博物館が所蔵する「入江コレクション」のおもちゃ資料を中心にたどります。
《入江コレクション》
大阪府吹田市の故・入江正彦氏が収集していた、日本の児童文化史に関する10万点以上にもなるコレクション。江戸時代～現代までの、玩具、書籍、印刷物、生活用品、文房具、教育資料、商業資料、絵画、写真などその内容は多岐に渡る。現在は寄贈先の兵庫県立歴史博物館が管理。
■「フィギュア文化の開花―海洋堂を中心に」
現代におけるフィギュア文化の代名詞、株式会社海洋堂の作品を幅広く紹介します。
《株式会社海洋堂》
《阿修羅像》（木下隆史・原型制作）© KAIYODO
1964年創業、本社は大阪府門真市。
フィギュアなど各種模型およびジオラマの製作・販売を手がけ、フィギュアのオマケつき菓子「チョコエッグ」の大ヒットで「食玩」ブームを巻き起こした。
高度な模型を小規模に生産する「ガレージキット」メーカーの草分けでもあり、ガレージキット作家たちの製品即売会「ワンダーフェスティバル」を1992年から現在まで、年2回主催・運営するなど、日本の模型界の技術向上と市場拡大にも大きく寄与している。
「原型師」とも呼ばれる模型製作の雛形を作成するアーティストには、パリやニューヨークにおける現代アート展に作品を出展しているBOME（ボーメ）氏や、その作品がアメリカ自然史博物館に博物資料として収蔵されている松村しのぶ氏といった世界的に活躍する作家も所属している。
水のゆくえ：アクアカフェ @KCUA Café （担当：井上明彦）
未来の家政学・Tea House of Robots rootoftwo + PLY Architecture (University of Michigan)
「蜂」プロジェクト
スサーナ・ソアーズ（Susana Soares）
レンブラント･ハルメンスゾーン・ファン・レイン《ヨハネス･エリソン師》（1634年）
クロード･モネ《ルーアン大聖堂の正面とアルバーヌ塔（夜明け）》（1894年）
『しゅっぱつ進行！』（2008年）
重要文化財「黄瀬戸大根文輪花鉦鉢」
相国寺、そして鹿苑寺（金閣）・慈照寺（銀閣）に伝わる数々の寺宝。その中から、精選された墨蹟・絵画・茶道具などの名品を公開します。
広田多津《母子》（昭和20年）
毎回ユニークな切り口での展示に定評のある、京都市美術館コレクション展。
2010年度の第2期のタイトルは「京の閨秀・女流・女性画家‐担ったもの/担わされたもの」です。
女性の画家たちは時代の中で、閨秀（けいしゅう）画家、女流画家、そして女性画家と呼ばれてきました。彼女達はただの「画家」というだけではない、様々な役割や意味合いをその身に持っていたのです。
梶原緋佐子《姉妹》（大正時代）そして京都においても、数多くの女性画家たちが画壇で活躍していました。
今回のコレクション展では、上村松園をはじめ、伊藤小坡、小松華影、秋野不矩、大日躬世子、由里本景子、三谷十糸子、広田多津、北沢映月、田代正子など、近代から現代までの京都で活躍した女性画家の作品約80点を展示。
京都ゆかりの女性画家たちの作品を通じ、彼女達が社会的に背負ってきたその役割を考えます。