京都で遊ぼう ART

京都で遊ぼう ART tag:www.kyotodeasobo.com,2008-12-15:/art//1 2012-05-17T07:00:54Z 京都地域の美術館・博物館、展覧会、アート系情報のポータルサイト。続々追加される展覧会の開催情報はもちろん、美術館や博物館などの施設紹介、独自の特集記事・コラムも掲載。普通の観光サイトとはひと味違う、「知っているともっと京都が楽しくなる」文化情報発信サイトです。 Movable Type Pro 4.25 リスベート･ツヴェルガー絵本原画展 tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.2047 2012-05-23T10:49:59Z 2012-05-17T07:00:54Z

開催期間は、2012/05/23～2012/06/17。『不思議の国のアリス』や『オズの魔法使い』、『おやゆびひめ』など誰もが知るおとぎ話の世界を、繊細な筆遣いで描く絵本画家リスベート･ツヴェルガー (1954～)。デビューから35年を記念して開催されるファン待望の原画展です。代表作の『賢者のおくりもの』、『オズの魔法使い』をはじめ、昨年邦訳版が刊行された『ノアの箱舟』まで絵本原画約150点を一堂に集め、ご紹介します。

スタッフ開催期間は、2012/05/23～2012/06/17。

『不思議の国のアリス』や『オズの魔法使い』、『おやゆびひめ』など誰もが知るおとぎ話の世界を、繊細な筆遣いで描く絵本画家リスベート･ツヴェルガー (1954～)。
卓越したデッサン力と洗練された色彩感覚で描かれる幻想的な世界は、子どもから大人まで見る人をひきつけてやみません。

ツヴェルガーは、オーストリアのウィーンに生まれ、1977年にホフマンの『ふしぎな子』の挿絵でデビューしました。1990年には「絵本のノーベル賞」とも言われる国際アンデルセン賞を受賞し、現在、国際的にもっとも高い評価を得ている絵本画家の1人です。

2002年に日本で展覧会が開催され、大きな反響を呼んでから10年。
今回の展覧会は、デビューから35年を記念して開催されるファン待望の原画展です。

代表作の『賢者のおくりもの』、『オズの魔法使い』をはじめ、昨年邦訳版が刊行された『ノアの箱舟』まで絵本原画約150点を一堂に集め、ご紹介します。
ツヴェルガーが紡ぎだす優雅で透明なファンタジーの世界をお楽しみください。 ]]> 井田照一の版画 tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.2028 2012-05-22T07:22:45Z 2012-05-15T02:51:06Z

開催期間は、2012/05/22～2012/06/24。京都に制作拠点を置き活動を続けた・現代美術家・井田照一。特に版画において、井田は当時の美術動向に反発するかの様な、非身体的でクールで知的な版画表現を発表。その後も版画のイメージに留まらない、写真・映像的な表現やインスタレーションなど先端的な芸術表現を追及しました。この展覧会では約160点の作品を通じ、昭和40年以降の日本の現代版画と、井田の業績を振り返ります。

スタッフ開催期間は、2012/05/22～2012/06/24。

井田照一《Gray Scale from Pink of Palace》 1972 （京都国立近代美術館蔵）
京都に制作拠点を置き続けながら、国内外の膨大な数の展覧会やプロジェクトに驚異的密度で取り組み続けてきた井田照一（1941-2006）。
彼は作家活動の全期間を通し、優れた版画作品を数多く制作しました。
この展覧会は、2011年秋にご遺族から約300点を寄贈された井田の版画作品のご紹介を第一の目的としています。

昭和40年代の日本の現代版画の展開と深化、国際的同時代性を獲得していく過程を語る上で、井田照一は欠かすことのできない重要な「現代版画家」のひとりです。
とりわけ、昭和50年頃の彼の作品の変化、それ以降の版画との乖離は、日本の現代版画を考える上で、とても重要な意味を持っています。

井田照一《Blue Cake》 1967
（京都国立近代美術館蔵）

井田照一は京都市立美術大学西洋画科の在学中に独学で石版画の技法を学び、当時の美術動向に反発するかのような、非身体的でクールで知的な版画表現を発表しました。彼の版画はすぐさま注目を集め、東京国際版画ビエンナーレ（1968・70年）に連続して招待出品されています。
しかし1969-70年の間にフランスとニューヨークに滞在した後の井田は、日本の現代版画の熱狂とは距離を保ち、版画の限界を自己検証するかのような実験的な作品を多数試みています。

80年代に一般化するインスタレーションを先取りするかのような作品、2枚の版だけで46点もの異なるイメージを刷りだした作品...それは、常套的な「版画」のイメージではなく、むしろ写真や映像表現における「表象／再現」を求める意味を含んでいます。
これは、「版画とは何か？」にこだわり続ける当時の日本の現代版画への、井田からの解答と決別だったのかもしれません。

この展覧会では、日本の現代版画の隆盛とともに歩んだ初期の作品から、昭和50年前後から一貫して制作が続けられた代表作《Surface is the Between（表面とは間である）》のシリーズ、そして命を削りながら制作したエッチングの大作まで、井田照一の版画作品約160点をご紹介します。

美術家・井田照一の版画による業績と、彼が保ち続けた時代との「間合い」の行方を、作品を通じて明らかにします。

同時開催

「井田照一版の思考・間の思索」（京都市美術館／～2012/6/17）
こちらでは、版画作品以外の、ペーパーワーク・セラミック・ブロンズなどの作品も展示されています。
併せてご覧頂くと、より井田照一の作品世界を楽しめます。
]]> コレクションで辿る 20世紀日本の絵画 tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.2046 2012-05-21T09:54:36Z 2012-05-17T09:22:15Z

開催期間は、2012/05/21～2012/07/06。京都工芸繊維大学美術工芸資料館には、近代美術を彩る絵画作品も700点近く所蔵されています。この展覧会ではその中から、浅井忠から草間彌生まで、100点あまりを選りすぐり、「洋画」が「現代絵画」になるまでの20世紀日本の絵画を辿ります。

スタッフ開催期間は、2012/05/21～2012/07/06。

小山田二郎「池」AN.2750 京都工芸繊維大学美術工芸資料館の収蔵品は、近現代ポスターや建築図面が中心です。
しかし一方で近代美術を彩る絵画作品も700点近く所蔵しています。
絵画コレクションの核となっているものは二つあります。
一つは、浅井忠や霜鳥之彦など、京都高等工芸学校の教員が残した20世紀初頭の洋画の数々です。東宮御所の緞帳（どんちょう）製作のための原画となった浅井忠の「武士山狩図」（1905年）や当時の京都の様子を描いた風景画などが並びます。

もう一つは、1950年代から60年代の日本の前衛美術作品群です。
これは、京都高等工芸学校色染科の卒業生で、大橋化学工業株式会社社長であった、故・大橋嘉一氏が収集された現代美術コレクションです。1978年に500点強の作品が美術工芸資料館に寄贈されました。

草間彌生「作品」AN.3229

戦後日本の人間像を描く小山田二郎や桂ゆき、線がリズムを刻む難波田龍起、「人のマネをするな」をモットーに実験的な作品を制作した具体美術協会の白髪一雄や元永定正、そして1960年代に海外へと活動の場を移す工藤哲巳や、草間彌生の初期小品などなど。
それらは、戦後復興と並行して欧米の最新美術動向を吸収しながら、新しい日本の美術を作り出そうと、熱い思いを絵具の迸りに賭けた時代を象徴しています。

この展覧会では、このような所蔵絵画作品から100点あまりを選りすぐり、「洋画」が「現代絵画」になるまでの20世紀日本の絵画を辿ります。

]]> 夏季収蔵品展「美を愛でる、京を愉しむ」 tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.2029 2012-05-19T08:54:31Z 2012-05-11T09:35:02Z

開催期間は、2012/05/19～2012/07/08。細見美術館の多彩な日本美術品コレクションから、特に「都の面影」が伝わる作品をご紹介する展覧会。京の四季－遊びとかざり－」「京の絵師－若冲から雪佳まで－」「王朝のみやび－和歌と物語－」の３つの章を通して、美的都市・京都にまつわる多彩な美術工芸品の魅力をお愉しみ下さい。

スタッフ開催期間は、2012/05/19～2012/07/08。

撫子図屏風（江戸時代）
平安時代以来、長きにわたり日本文化の中心であった京都。
そこは人々の憧れの地であり、美の都でもありました。

貴族社会で磨かれた雅びの文化、富裕な町衆の洗練された美意識、歴史を重ねた名所、季節のうつろいに彩られた風光、そして華やかな祭礼など...
都のすべてが多彩な芸術の源泉となり、優れた作品を生み出してきたのです。

この展覧会では、細見コレクションの中から「都の面影」を今に伝える作品を採り上げます。

「京の四季－遊びとかざり－」「京の絵師－若冲から雪佳まで－」「王朝のみやび－和歌と物語－」の３つの章を通して、美的都市・京都にまつわる多彩な美術工芸品の魅力をお愉しみ下さい。

※期間中、一部展示替される作品がございます。
]]> 美術作家による震災遺児支援「3.11きずな展チャリティーオークション」 tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.2010 2012-05-17T02:46:15Z 2012-05-11T09:10:50Z

開催期間は、2012/05/17～2012/05/21。3.11東日本大震災で親を亡くされたこどもたちのためのチャリティー・オークション展です。日本画から洋画、陶芸、版画まで、著名な美術作家の作品が123点登場。期間中には被災地で発見され、修復の末よみがえった「奇跡のピアノ」によるコンサートも開催されます。

スタッフ開催期間は、2012/05/17～2012/05/21。

森田りえ子「八重椿」
2011年3月11日の東日本大震災は、未曾有の事故被害をもたらし、私たち日本人の心に大きな傷を与えました。
そしてそれは、感受性豊かな美術作家たちの心を突き動かしました。美術作家の有志たちが自発的に被災地復興のために何かできないかと考え、企画されたのがこの震災遺児支援チャリティー展です。

美術作家有志が行うチャリティーオークションとしては、1995年に阪神大震災を受けて企画された「美術作家による阪神大震災復興支援"100人展"」以来のこととなります。今回は総勢123名の作家が賛同し、それぞれが1作品ずつ、基本的にこのチャリティーのための新作を制作・出品しました。
絵画（日本画・洋画）を中心に、版画、彫刻、工芸（ガラス造形・陶芸・漆芸など）と、幅広いジャンルから作品が集まり、作家はどれも現在第一線で活躍している著名作家ばかりです。

このオークションでの売上金は全額、震災遺児となった子供たちの支援として「あしなが育英会」に寄付されます。すべての作品を売り切り、その思いをすべて、被災地に贈り届けることを目的としています。
ぜひ多くの方のご来場・ご参加をお待ちしております。

なお、会期中には、東日本大震災の津波で流されながらも、地元のピアノ調律師の懸命な修復でよみがえった「奇跡のピアノ」によるコンサートが開催されます。

※この展覧会は、東京展（日本橋高島屋）、東北展（川徳（盛岡））からの巡回を経て開催されます。オークションは、会期中に行われ、すべての巡回が終了後、最高額を入札された方の落札となります。
※作品サイズは、平面・立体ともに一辺約30cm以内に統一されています。
※落札価格は最低5万円からとなります。
※参加作家については、公式サイトをご確認ください。

参加作家のコメントなど、記者会見の様子はこちら！
→ http://www.kyotodeasobo.com/art/staffblog/2012/05/11113736/
]]> Ori・rhythm2 国際現代タペストリー展 tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.2035 2012-05-16T10:22:22Z 2012-05-10T11:13:19Z

開催期間は、2012/05/16～2012/06/10。3会場で開催される国際タペストリー展。京都芸術センターでは国際的に活躍する染織作家によるタペストリー作品を展示。ほか2箇所では若手作家を中心とした、新しい染織の可能性を提示する展覧会を開催。染織の中心地・京都で染織アートの未来を感じてみてください。

スタッフ開催期間は、2012/05/16～2012/06/10。今回は三会場に渡り、綴織の技法を用いたタペストリー展が同時開催されます。

京都芸術センターでは、国際的に活躍する染織作家を招いた、国際タペストリー展を開催します。
作家は日本、イギリス、カナダ、オーストラリア、スペイン、フィンランド、ポーランド、リトアニアの8カ国から一人ずつ、8名が参加。それぞれの個性あふれる作品が一堂に展示されます。

会期中には、海外の作家と若手作家によるプレゼンテーション・シンポジウムも開催予定です。

日本の染織文化の中心地である京都で開催される、染織の国際展。
ぜひ、足をお運びください。

同時開催

■ 新進織作家 Part1
日時：5月15日（火）～27日（日）11:00-19:00
会場：室町アートコート
（京都府京都市下京区四条室町鶏鉾町池坊短期大学むろまち美術館）
→ Ori・rhythm第一回展の中心作家と、新たに活躍が目覚しい新人作家による展覧会です。

■ 新進織作家 Part2
日時：5月15日（火）～27日（日）12:00-19:00
会場：ギャラリーマロニエ
→ 大学在学中あるいは卒業間もない、これから新しいタペストリーの可能性を提示する若手作家展です。

※いずれも入場無料。地下鉄烏丸線「四条」駅、阪急「烏丸」駅近くです。
]]> 永田萠原画展－『羽衣伝説』－ tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.2030 2012-05-15T10:03:56Z 2012-05-10T09:08:56Z

開催期間は、2012/05/15～2012/06/10。今回のギャラリー妖精村の菊花雨天では、「天女」をモチーフとして描かれた作品の原画展が開催されます。永田作品には、大きな翼や羽根を持つ妖精たちが数多く登場します。軽やかに空を舞う「天女」の姿は、自由に空を飛ぶことへの憧れを表現した作品といえるでしょう。ぜひお出かけください。

スタッフ開催期間は、2012/05/15～2012/06/10。

「天上の楽」1988年制作
今回のギャラリー妖精村の企画展では、「天女」をモチーフとして描かれた作品の原画展が開催されます。
永田作品には、大きな翼や羽根を持つ妖精たちが数多く登場します。軽やかに空を舞う「天女」の姿は、自由に空を飛ぶことへの憧れを表現した作品といえるでしょう。
色彩豊かな発色の画材・カラーインクで描かれた「羽衣伝説」展へ、ぜひお出かけください。

ギャラリー妖精村からのお知らせ

4月下旬より、夏絵柄を中心とした9種のポストカードが新たに入荷しました♪
（詳細は店頭にてお尋ねください）
]]> 放射能と人類の未来 tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.2034 2012-05-15T09:18:13Z 2012-05-17T07:24:55Z

開催期間は、2012/05/15～2012/07/27。東日本大震災は多大な被害を日本にもたらしました。中でも福島第一原発の事故は、現在も人々に大きな不安を与えています。この展覧会では、パネルや計測器具の展示を通じ、放射能や被ばくについての基礎知識や、原子力利用の歴史などを紹介し、放射能に関する正しい学び方を問いかけます。

スタッフ開催期間は、2012/05/15～2012/07/27。

福島県で放射能による土壌汚染を調べるために土を採取する安斎育郎名誉館長 2011年3月11日に起きた東日本大震災は、東北地方に津波による未だかつてない被害をもたらしました。
なかでも、福島第一原子力発電所の事故は、大量の放射性物質を放出し、健康や環境への影響について大きな不安を与えました。
放射性物質による被ばくは、赤ちゃんや成長期の子どものからだに大きな影響を及ぼすと言われています。
また農業や漁業をはじめ、人々の生活に大きな打撃を与え、福島を離れて暮らす多くの人たちを生み出しています。

今後のわたしたちの生活において、今回の原発事故の事実を正確に理解し、拡散した放射性物質の問題点について正しい知識を持つことが必要です。
「放射能とはなにか」「被ばくからどのように身を守るか」「未来のエネルギーはどうあるべきか」ということを正確な知識とともに学ぶことは、さし迫った問題となっています。

バーチャルリアリティによる「バーチャル原発ジオラマ」体験（日時限定）

この展覧会では、パネルや計測器具の展示等を通じて、放射能を「知る」・放射能を「防ぐ」・放射能を「考える」という視点から、放射能や被ばくについての基礎知識、原子力の利用や原子力発電所をめぐる歴史を展示し、これからどのように放射能について学んでいけば良いのかを問いかけます。

会場ではバーチャルリアリティによる「バーチャル原発ジオラマ」（金・土曜日10:00～15:00実施）や、サイコロを用いたゲームで学ぶ「コロがシティ」（毎日実施）などの体験企画もあります。]]> 京漆芸美展－japanという名の小宇宙－ tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.2011 2012-05-11T04:56:07Z 2012-05-08T02:14:40Z

開催期間は、2012/05/11～2012/06/10。京都漆器工芸組合所属の、長年の手業が光る伝統工芸士などによる作品、また若手作家による斬新な発想の作品など、京漆器の幅広い魅力を味わえる展覧会です。漆器作りの工程見本も展示し、漆芸の世界をじっくり学びたい方にもお楽しみいただけます。

スタッフ開催期間は、2012/05/11～2012/06/10。

昨年度「京漆芸美展」展示風景

世界的に知られる漆器は英語で「ジャパン」とも呼ばれ、日本の工芸品の代表格といえます。

堅牢(けんろう)でしかも美しく肌ざわりのよい漆は、生活用具や装飾品の塗料として理想的で、縄文時代にはすでに漆工が行われたともいわれます。
とりわけ、平安時代（8末～12世紀）の宮廷の漆器生産にはじまる京都の漆器、京漆器は、貴族好みのすっきりと洗練された、上品な仕上がりを伝統としています。

今回の展示会は、京都漆器工芸協同組合による作品展示です。
業界で長年にわたり技術の研鑽と作品作りに取り組んできた伝統工芸士などによる作品と、同組合青年会による、陶磁器と漆の融合をはじめとする京都の伝統技法を取り入れた新たな作品も同時に展示いたします。
業界を支える幅広い年齢層と技術を持った人々、それぞれの作品の魅力にあふれた展示会です。

また、「塗り」と「蒔絵」の詳細な工程見本の展示を通して、漆芸の技法について、本格的な関心をお持ちの方にもお楽しみいただくことができます。
マクロ的に観た意匠や図案の美しさ、ミクロ的に観た技の素晴らしさ。
永い歴史と伝統に磨かれ、小宇宙とも表現できる奥深さを備えた京漆器の魅力を、どうぞお楽しみください。 ]]> 杉本家住宅春の特別一般公開「端午の節句」展 tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.1991 2012-05-01T10:55:00Z 2012-04-23T09:26:33Z

開催期間は、2012/05/01～2012/05/06。杉本家2012年度の春の一般公開。今回は「端午の節句」をテーマに、所蔵する貴重な人形飾りの数々を展示します。商家で好まれた神功皇后親子の静かな雰囲気の人形飾りのほか、伏見で好まれた対照的に勇ましい大将人形など...春から初夏へ移りゆく京都で、端午の床飾りをお楽しみください。

スタッフ開催期間は、2012/05/01～2012/05/06。

杉本家に伝来する端午節句のお飾りは、江戸後期から明治期の京商家の床飾りの趣をよく伝えています。

当時、杉本家周辺の商家の好みは、勇ましい武将人形などではなかったようです。人形飾りの多くは神功皇后（じんぐうこうごう）もしくはその皇子である応神天皇を中央に配し、脇に武内宿彌（たけうちのすくね）や旗持ちを従えています。
人形の頭を飾るのは兜ではなく烏帽子で、顔の表情も静かな気品をたたえています。
杉本家の当代当主誕生の際に誂えられた神馬（昭和7年）の美しい姿とともに、端午の床飾りをお楽しみください。

また、当代当主夫人の生家より寄贈された人形も併せて公開します。
夫人の生家は京都伏見で江戸時代から明治初期まで、白生地を扱う呉服屋を生業としていましたが、後に酒造を営むようになり、現在に至っています。
伏見は太閤秀吉が建てた桃山城の下で繁栄した町です。節句飾りの好みも、源頼朝や加藤清正といった甲冑姿の大将人形がうちそろい、杉本家のお飾りとは対照をなしています。

洋室には、威儀を整えた洋装の明治天皇と侍従・家来（明治初期）の人形を飾ります。これらは、明治維新の時代が反映された、珍しい人形です。

ご家族ご知友お誘い合わせの上、皆様のお越しを心よりお待ちいたしております。
]]> 開館30周年記念村上華岳展 tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.1998 2012-04-28T10:04:57Z 2012-04-26T02:58:29Z

開催期間は、2012/04/28～2012/06/10。近代日本美術を代表する日本画家・村上華岳。日本画の枠にとらわれず自由な精神で描き続けた彼の作品は、甘美な仏画から激しく混沌とした作品まで多彩です。何必館開館30周年を記念するこの展覧会では、美術館の設立のきっかけとなった名作「太子樹下禅那」をはじめとした約40点の村上華岳作品を展覧します。

スタッフ開催期間は、2012/04/28～2012/06/10。

村上華岳「崔嵬繊月」　昭和11年(1936)　何必館・京都現代美術館蔵「何ぞ必ずしも」と常に定説を疑い、自由な精神を持ち続けたいという願いから設立した何必館・京都現代美術館は今年で開館30年を迎えます。

何必館を支えてきた理念は、既成の絵画の枠組みを越えて常に自由な魂を持ち続けていた日本画家、村上華岳（むらかみ・かがく）の精神に通じています。

村上華岳は、近代日本美術を代表する日本画家です。不思議な美を蔵する華岳の描線は、独自の感情と、無限の精神力があります。
「制作は密室の祈りなり」といった華岳の作品には、芸術の深淵を垣間見た恐ろしさと厳しさが感じられます。晩年、華岳は喘息の苦しみの中でも筆を執り、穏やかで甘美な仏画を描く一方、激しく線が交差する混沌とした作品も残しました。

村上華岳「太子樹下禅那」　昭和13年(1938)
何必館・京都現代美術館蔵

何必館の設立のきっかけとなった村上華岳の作品「太子樹下禅那」は、菩提樹の下で座禅修行をする若き日の悉多太子（しったたいし／後の仏陀）を描いたもので、華岳が描いた数多くの仏画の中でも最も高貴な作品です。その静かな姿は、生きるための重大な問題を問いかけてくれます。

この展覧会では、村上華岳の絵画や書などの作品の中から厳選された、晩年の作品約40点を展覧します。
華岳の作品と出会う最上の空間として設計された何必館において、珠玉の作品の数々をご高覧ください。

]]> 特別展　仏教の来た道―シルクロード探検の旅―（龍谷ミュージアム） tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.1952 2012-04-28T00:27:14Z 2012-04-27T04:04:19Z

開催期間は、2012/04/28～2012/07/16。仏教伝播の道とそこに花開いた東西文化交流の精華を、大谷探検隊が日本にもたらした貴重な210余の資料で多角的に紹介します。 20世紀初頭に日本で初めて学術的にシルクロードにおける仏教伝来のルートを調査した組織である「大谷探検隊」関連品は初出品も含め124件。国指定の重要文化財も5件展示するなど見応え充分のこの特別展にご期待ください。

スタッフ開催期間は、2012/04/28～2012/07/16。

今から約2500年前にインドで誕生した仏教は、ガンダーラ、西域を経て、中国、そして日本へと伝わりました。この過程で、仏教の教えは様々な地域文化と相互に影響しあいながら、柔軟にその地に根付いていきます。すなわち、シルクロードにおける東西文化の交流が仏教の広がりを支えていたのです。

この「仏教の来た道」を、20世紀初頭に日本ではじめて学術的に調査したのが大谷探検隊でした。
浄土真宗本願寺派・西本願寺の第22世宗主である大谷光瑞（おおたに・こうずい）師によって組織された大谷探検隊。彼らは仏教伝来のルートを調査することを第一の目的として掲げ、アジア各地を調査するとともに、多くの知見と文物を日本にもたらしました。

今回の特別展では、仏教伝播の道とそこに花開いた東西文化交流の精華を、大谷探検隊が日本にもたらした貴重な資料や関連の品々124件（初出品含む）を中心に据えて、総数211件の展示品を通し多角的に紹介します。
]]> 『いーとんの大冒険』から『こびとづかん』までなばたとしたか絵本原画展～ナバーランドへようこそ～ tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.1985 2012-04-26T06:02:23Z 2012-04-27T08:22:15Z

開催期間は、2012/04/26～2012/05/20 。絵本「こびとづかん」「いーとんの大冒険」を生み出した、今最も旬のイラストレーター・なばたとしたかさんの絵本原画展。原画のほか、資料・デッサン、こびとの生態・特徴の解説コーナーまで盛りだくさん。奇妙で不思議、でもどこか身近に感じてしまう「ナバーランド」に飛び込んでみませんか？

スタッフ開催期間は、2012/04/26～2012/05/20 。

『こびとづかん』より　©Toshitaka Nabata
絵本『こびとづかん』『いーとんの大冒険』を生み出した、イラストレーターなばたとしたかさん。
なばたさんの描く登場人物は、どこか奇妙で不思議な存在ばかりです。
でも、なぜか身近に感じてしまうのは、そこにかわいいだけじゃないリアルさが、存在しているからかもしれません。

この展覧会では、大人気「こびとシリーズ」の絵本原画をはじめ、「こびと」の生態や特徴などを詳しく解説した「こびと大研究」コーナー、絵本ができるまでの貴重な資料やデッサンなど、なばたとしたかさんが描く作品の世界を一堂に展観します。

さあ、硬い頭をやわらかくして、思いっきり楽しい「ナバーランド」に飛び込んでみませんか。
]]> 「祗園祭―橋弁慶山の名宝―」展（京都文化博物館） tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.1940 2012-04-21T01:11:04Z 2012-04-26T07:01:06Z

開催期間は、2012/04/21～2012/06/17。祗園祭の山鉾の中で、京の五条大橋を舞台に繰り広げられた武蔵坊弁慶と若き日の源義経（牛若丸）の戦いを題材にした意匠をもつ橋弁慶山。今回の展示では意匠を構成する品々と、それを飾る数々の懸装品を展示公開いたします。

スタッフ開催期間は、2012/04/21～2012/06/17。

加茂葵祭礼行列図綴織　伝円山応挙下絵　文化6年（1809）
京の五条大橋を舞台に繰り広げられた、武蔵坊弁慶と若き日の源義経（牛若丸）との戦い。このエピソードは源平の騒乱を飾る逸話のひとつとして名高く、謡曲「橋弁慶」として後世に伝えられてきました。

祗園祭の山鉾の中で、この「橋弁慶」を題材とした意匠を持っているのが、橋弁慶山です。
鎧姿で長刀を振るう弁慶に対し、牛若丸が片足で欄干に立つ姿の人形で物語を表現しており、その躍動感あふれる情景が特徴となっています。
また、橋弁慶山には、弁慶と牛若丸の意匠に加えて、絢爛豪華な懸装品もその魅力を引き立てています。なかでも注目したいのが、左右の胴懸に施された図絵「加茂葵祭行列図」。祗園祭と並んで京都三大祭のひとつに数えられる、葵祭の「路頭の儀」の様子を描いたもので、祗園祭の山鉾巡行の中に葵祭の様相で魅せるという妙味のある演出が施されています。

今回の展示では、いにしえの故事を題材にした意匠を構成する品々と、それを飾る数々の懸装品を展示公開いたします。橋弁慶山のしつらえの魅力に触れるとともに、祗園祭の歴史や文化の奥深さを感じてみてください。

※展示は前後期制となっています。一部展示替となる作品がございます。
【前期】4月21日（土）～5月6日（日）／【後期】5月9日（水）～6月17日（日）
※5月8日（火）は展示替のため休室

]]> 歌舞伎と能を染める展 tag:www.kyotodeasobo.com,2012:/art//1.2008 2012-04-20T01:44:59Z 2012-05-02T11:08:21Z

開催期間は、2012/04/20～2012/05/27。日本の伝統芸能である能や歌舞伎において、華やかで粋な衣装の魅力はとても大きなものです。この展覧会では、能や歌舞伎が培ってきた「ここ一番の大勝負」「大胆な試み」の精神を、現代の作家が染めや織で表現した作品をご紹介します。実際に役者が着用した歌舞伎衣装も特別展示。

スタッフ開催期間は、2012/04/20～2012/05/27。

日本の伝統文化の代表ともいえる歌舞伎と能。
その表現、物語、芝居としての豊かさは、役者たちがまとう華やかで豪奢な、あるいは粋な衣装の魅力によるものでしょう。

能は面をつけた人が謡によって舞い、歌舞伎は濃い化粧の役者が流行唄に合わせて踊るという、対照的な側面があります。しかし、共通する最大の特色は、いずれも「ここ一番」の魅せる衣装ないし意匠にあります。
とりわけ、歌舞伎の語源である「かぶく」―大胆さや意表をつく斬新さをよしとする姿勢は、新たな表現に挑む芸術家の根本的な姿勢ではないでしょうか。

今回の展覧会では、そうした日本の伝統芸能が培ってきた、ここ一番の大勝負・大胆な試みの精神を染めや織で表現した作品を展示します。
歌舞伎と能からイメージされるさまざまな要素を、それぞれの作家の切り口で自由に表現した世界をお楽しみください。

※現代作家による作品のほか、特別出展作品として今回は十五代目片岡仁左衛門の着用した「御所五郎蔵」の歌舞伎衣装も展示します。
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