京都で遊ぼう ART

京陶人形展

2012-02-10T00:42:38Z

開催期間は、2012/02/10～2012/03/04。
2010年度京陶人形展展示風景
太古の昔から、人は木や石や土など身近な材料で自分たちの似姿を作ってきました。
古墳時代には既に、土で見事な土偶や埴輪などが数多く生み出されています。

京陶人形は京都で作られている素焼人形です。
素焼人形は、粘土で形を成形し、乾燥させ、850℃くらいの低火度で焼成し、顔料で彩色して仕上げたもの。全体が土という素材でありながら、やわらかなぬくもりを感じさせる深い味わいがあるのが特徴です。

気どりのない庶民の愛玩用の人形として人々に親しまれてきた京陶人形は、伝統と技術を受け継ぎながら、その時々の時代の流れ、風俗や好みを反映した形を追求して今日に至っています。

多品種、少量生産が主体なので、作られている形は多種多様。
子供たちのすこやかな成長を願う雛人形や五月の節句もの、歴史をたどる時代風俗、特に王朝文化を題材にした優雅な時代もの、御所人形をはじめ幼児の愛らしさで表現する童子もの、歳守の干支などの動物もの、素材そのもの活かした素朴なもの、そして抽象的でモダンなものまで、実に様々なものが作られています。
また、独自の技法で作られている土鈴は、音色･形･彩色ともに豊かで現在も京都の土産物として人気を集めています。

今回の展覧会では、伝統の技を守りながら自由な発想の京陶人形作品の工芸美を鑑賞していただきます。

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今田美奈子　華麗なる王妃の食卓芸術展～バラと天使とお菓子の物語～

2012-02-08T02:38:52Z

開催期間は、2012/02/08～2012/02/14。「マリー・アントワネットのテーブルセッティング」世界中の人々に親しまれている食卓芸術。
その歴史は、様々な時代に生き、様々な国で輝いた王妃たちの食卓外交の舞台から生まれたものです。
この展覧会では、第一線で活躍を続け、国内外で高く評価されている洋菓子・食卓芸術研究家、今田美奈子さんの世界をご紹介します。

会場では王妃たちのドラマに満ちた生涯と真心を伝える、おもてなしの食卓やお菓子を約150点展示いたします。今田美奈子さんの企画・指導のもと、約200人の生徒たちがテーブルセッティングやお菓子の制作を行います。

華やかなテーブルセッティング、ヨーロッパに伝わる伝統的なお菓子、お菓子とは思えない精緻なシュガーデコレーション...
華やかによみがえる王朝の夢の世界をお楽しみください。

※会期中には、今田さんの新刊著書「縁は器（き）なもの」「お姫さま養成講座」などへのサイン会を開催予定です。

展示内容

シュガーデコレーション「クリノリンレディ」

第一部：バラと天使と王妃の物語
～マリー・アントワネットの生涯～

大型パスティヤージュ（粉砂糖や卵白を用いた生地）作品や、テーブルセッティングなどを通し、フランスの悲劇の王妃マリー・アントワネットの華麗な日常と裏側に秘められた思いを伝えます。

第二部：王妃たちが愛した食卓芸術物語

ドラマティックな人生を歩んだ各国の王妃たち。多様な様式のテーブルセッティングが生まれた背景やストーリーを紹介します。
併せて各国の名菓も展示します。

第三部：童話の国のバラのプリンセス

グリム童話の「いばら姫」で姫の誕生を祝うバラの夜会をイメージ。シュガーデコレーションによる、可憐な夢の世界をご覧頂きます。

第四部：現代のセレブレーション

ウェディングやバレンタインなど、現代の暮らしに役立つテーブルセッティングやお菓子、シュガーデコレーションをご紹介します。

第五部：王妃にまつわる食卓芸術などの展示

今田美奈子さんが所蔵する、アンティーク品などの食卓芸術（食器）を展示。
バラで華やかに彩られた世界をお楽しみください。

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細見コレクション名品選「麗しき日本の美－祈りのかたち－」

2012-02-07T01:15:32Z

開催期間は、2012/02/07～2012/04/01。重要文化財　金銅透彫尾長鳥唐草文華鬘様々な時代やジャンルを象徴する作品で構成されている細見コレクション。
今回の展覧会では、細見コレクションの大きな特色をなす宗教美術を、久々に特集します。

数々の日本美術の優品がそろう細見コレクションにおいて、初代・細見良（古香庵）氏が収集した宗教美術品には、傑出したものが数多くあります。

今回は王朝女性の祈りを伝える《普賢菩薩像》など仏画の名品や、神秘の輝きを放つ密教法具の数々など80点余りを展示します(会期中展示替あり)。

平安後期　普賢菩薩像(前期)

約10年ぶりのまとまった展示となる、古写経や禅僧の墨跡も見所です。

また、会期後半には、修験道の聖地・吉野山での華やぎを描く重要文化財《豊公吉野花身図屏風》も登場します。春にぴったりの、細見コレクションを代表する逸品です。

ぜひこの機会に、日本美術の繊細、優美な感性が息づく麗しき日本の美をご堪能ください。

※展覧会は前後期制です。期間中、一部展示替がございます。
【前期】2月7日（火）～3月4日（日）
【後期】3月6日（火）～4月1日（日）
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Too young －見たことがない、ふつうの展覧会－

2012-02-06T05:41:38Z

開催期間は、2012/02/06～2012/02/18。髙橋愛実《きのう見た夢 no.2》 2011年京都精華大学と展覧会企画を主な活動とするグループ「MUZZ（マズ）」が取り組む「ギャラリーフロール × MUZZ 」プロジェクトの展覧会です。

作品が誰かにとって、社会にとって、どのような意味をもつのか。
その可能性は作家にも想像しえないものです。
たしかなことは、作品をめぐる言説＝物語は、その作品を誰かに見せたときから始まるということだけかもしれません。

鳥彦《The Fool》 2010年

作品発表の形態が多様化した現在でも、いまなお多くの場合、展覧会がその始まりとしての役割を果たしています。
「見たことがない、ふつうの展覧会」は、"作品をつくり展示する"というあたりまえのように捉えている行為について再考し、自分たちの展示や制作方法を探ってきた「ギャラリーフロール × MUZZ」プロジェクトの参加学生による展覧会です。

いったい誰にとって「見たことがない」展覧会なのか。
「ふつう」の基準とは何に拠るものなのか。
参加学生にとどまらず、広く再考されるきっかけになることを期待します。

MUZZとは

芸術活動の可能性を探るため2002年より活動。その実践的な場として、オルタナティブ・スペース「MUZZ PROGRAM SPACE」を2003年より運営。
作品制作の段階から展示方法まで、作家とマズのメンバーが一緒に話し合い展覧会をつくりあげる方法で、企画活動を行っています。
http://www.muzz.tv

プロジェクト参加学生

石井誠、岸本洋平、髙橋愛美、谷村諒、鳥彦、森綾花、渡辺望未
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開館30周年記念展3 第11回村野藤吾建築設計図展「新出資料に見る村野藤吾の世界」

2012-02-06T02:07:42Z

開催期間は、2012/02/06～2012/05/06。
村野藤吾設計「宇部市民館」（現・宇部市渡辺翁記念会館）
撮影：市川靖史（京都工芸繊維大学教員）
京都工芸繊維大学美術工芸資料館の開館30周年を記念した連続展覧会。
第三弾は、第11回村野藤吾建築設計図展「新出資料に見る村野藤吾の世界」展を開催します。

村野藤吾(1891-1984）は、1920年代から80年代にかけて活躍し、文化勲章をも受章した近代日本を代表する建築家です。

京都工芸繊維大学美術工芸資料館では、数万点におよぶ村野藤吾の図面資料を所蔵しており、1999年から2008年まで毎年、10回にわたって「村野藤吾建築設計図展」を開催し、図面資料を通して村野藤吾の魅力に迫ってきました。

そしてこの度、未整理状態にあった本学美術工芸資料館の資料群の中から、これまで知られていない多数の図面資料が新たに発見されました。
そこで今回の展覧会では、その「新出資料」の中から、際立った特徴を持つ作品に焦点を当て、豊かな細部や村野ならではの創造の世界に迫ります。

「新出資料」の多くは、いわゆる戦中期に設計された、村野の中でも従来あまり知られていない時期の作品となっています。
しかし、その図面からは、戦中期も精力的に仕事に取り組み、村野の特有の豊饒な世界を構想し、図面上で推敲を重ねた様子が伝わってきます。

近年、村野の作品は、国の重要文化財など文化遺産として高い評価を受け、保存活用も進められています。
しかしその一方で、解体の危機に瀕している作品も複数存在します。
比較的近年に造られた作品でさえ、すでに解体されてしまったものや、内部を中心に大きく改装されてオリジナルの姿を留めていないものが見受けられます。
この展覧会の開催が、村野の豊饒な作品世界についての新たな知見をもたらすよい機会となることを期待しています。

■ 村野藤吾建築設計図展特設サイト：http://www.cis.kit.ac.jp/~mrtg02/index.html
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作家ドラフト2012 Artist Draft 2012 潘逸舟《海の形》展 / 小沢裕子《ある小話》展

2012-02-04T09:20:01Z

開催期間は、2012/02/04～2012/02/26。審査員に様々な分野の専門家を迎えることで、その独自の視点から、斬新な表現を試みる若手作家の作品を積極的に募集することを特徴としています。
今年の審査員は劇団チェルフィッチュを主宰する岡田利規。劇作家としてはもとより、近年では小説の分野でも高い評価を得ています。

今回は昨年2011年の展示プラン募集で集まった115件の応募の中から選ばれた、潘逸舟・小沢裕子の二人の作家による個展を開催します。

潘逸舟《海の形(部分)》2012 映像5 分

潘逸舟はこれまで、自身の出生や生い立ちを背景に、映像やインスタレーションを用いて、「個
人」という存在への疑問を起点とした創作活動を手掛けてきました。
今回の展覧会では、海という場所と「故郷」という言葉の持つ感覚の関連を探る作品や、新作インスタレーションを展示します。

一方の小沢裕子は、ウェブから入手した映像に自身で創作したテキストを付け、自分と他者や、「見る/見られる」の関係をテーマにした作品を主に制作しています。

小沢裕子《スピーチ》2009 映像6 分5 秒)

映像の中で鑑賞者と登場人物の意識が混ざり、「見る／見られる」の関係をあいまいにします。やがて字幕までが作品から自立し、鑑賞者に語りかけます。そうした中で作品と退治する鑑賞者の意識が改めて浮き彫りになります。

二人は出発点こそ違うものの、ともに「自己を問う」作家であり、それぞれの作品の中で「個人という形」を再発見することを試みています。

審査を担当した岡田利規は以前、「わたしは自分の作品が主観的なものを起点としたものだと思う」と語っています。
作家二人の展示プランは、ともに「自己」を出発点とすることで、岡田氏の作品に対する意識と確か
に交差しています。

「それぞれの「主観」をもとにした作品から何が生まれるのか。ご期待下さい。

かたやコンセプトが明快で、説得力も申し分ないもの。
かたや、それがユーモアかどうかさえ果てしなく微妙な、そのぶん魅了されずにいられないセンス。
二つを並べ置いたとき見たときに何が起こるか、計算もできません。
ただ、「何か」は起こるでしょう。それを期待しています。

2012年度審査員：岡田利規（劇作家・小説家／劇団チェルフィッチュ主宰）

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象彦西村家の雛人形と雛道具展

2012-02-02T09:59:21Z

開催期間は、2012/02/02～2012/04/03。このたび、象彦漆美術館では、象彦当主西村家に受け継がれてきた雛人形、雛道具を一堂に展示いたします。

象彦の当主である西村家では、製作された時代も不明な雛人形から、江戸時代初期の雛といった古いものから近代にいたるまで、様々な雛人形が伝えられています。これらは西村家に代々嫁いだ女性達のものであり、毎年春になると人形たちを飾り、慈しんでいます。

それぞれの雛人形には可愛いお嫁入りの雛道具が添っていたと考えられますが、今では家具や楽器、小さな椀類など破損せず残っている品々と、日々の生活用具のミニチュアを並べて、楽しい空間をつくり出しています。これも、豪華な蒔絵もの、緻密に絵付けされた磁器、カットも美しいギヤマンの器など、実に様々です。

贅をこらした歴史ある雛の道具・人形達を、京都の春のひと時にご高覧下さい。
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イジス写真展－パリに見た夢－ IZIS PARIS DES RÊVES

2012-02-02T06:17:09Z

開催期間は、2012/02/02～2012/02/26。ファルギエール広場、パリ、1949年 © IZIS Bidermanas

恋人たちが肩を寄せ合うセーヌ河岸、チュイルリー公園の回転木馬、すずらん売りの娘や子どもたち...無数の才能が花開き、様々なドラマが繰り広げられたパリの街。
この"夢の都"を、自らもパリに魅入られた異邦人の一人として、≪詩情あふれるリアリズム≫でとらえ続けたのが、写真家･イジス（Izis／1911-1980）です。

2010年1月、フランス国内でも初めての本格的となるイジスの大回顧展がパリ市庁舎で開催され、大きな話題を呼びました。今回の『イジス写真展－パリに見た夢－』はその日本巡回展となります。

展覧会では、遺族の所蔵作品を中心に、初期から晩年に至るイジスの代表作約180点を紹介いたします。イジスにとって生涯"夢の都"であり続けたパリはもとより、マルク･シャガールら同時代の芸術家たちとの交友が生み出した著名人たちのポートレイトなどを一堂に展示。イジスの業績を展観します。

イジスは、人間たちが繰り広げるドラマの背後に潜む内面を浮き彫りにし、一編の詩のように、光や空気感が写真から湧き立つような、多くの傑作を生みだしました。詩情とリアリズムを写真の世界で見事に結実させたイジスの世界は、見るものに深く静かな感動を呼ぶことでしょう。

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ホノルル美術館所蔵「北斎展」葛飾北斎生誕250周年記念

2012-02-01T07:32:40Z

開催期間は、2012/02/01～2012/03/25。

「冨嶽三十六景凱風快晴」（前期展示）天保2年前後
1970年ジェームス・A・ミッチェナー氏寄贈　撮影：ティム・シーゲルト ©Honolulu Academy of Arts

アジア美術の収蔵で世界的に知られる、アメリカ･ハワイ州のホノルル美術館。
この美術館には、約10,000点もの浮世絵版画が収蔵されており、その質の高さには定評があります。

コレクションの中核をなすのは、ミュージカル『南太平洋』の原作者である、ジェームス・A・ミッチェナー氏の寄贈による約5,400点の浮世絵作品。
これまで日本においても歌川広重の名品を中心とした里帰り展が幾度か開催されています。

しかしホノルル美術館収蔵品には、広重と並ぶもう一人の偉大な浮世絵師・葛飾北斎（1760～1849）の世界有数のコレクションがあることはあまり知られていません。

2010年は北斎生誕250年にあたる年でした。その記念事業の一環として、この度ホノルル美術館所蔵の優品170点を網羅した「北斎展」を開催します。
この展覧会はホノルル美術館として館外で初めての北斎展となります。

展覧会は二章で構成。
第1章では、デビュー当時の「春朗」時代の作品から最晩年の「地方測量之図」までを年代別に展示し。北斎の画業を概観します。
第2章では、北斎の代表作「冨嶽三十六景（44図）」をはじめ、「諸国名橋奇覧（全11図）」、「諸国瀧廻り（全8図）」、「琉球八景（全8 図）」、「詩哥写真鏡（全10図）」、「百人一首姥か絵説（全27図）」といった6種の揃物（シリーズ作品）を紹介します。
また、今回は初公開2点を含む肉筆画3点も併せて展示されます。

北斎芸術に触れるまたとない機会、ぜひ足をお運び下さい。

※展覧会は前期・後期の二期制です。前期・後期で全作品が入れ替えされます。
【前期】2月1日（水）～2月26日（日）／【後期】2月28日（火）～3月25日（日）

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京都市美術館コレクション展　第2期模様をめぐって

2012-01-27T05:33:28Z

開催期間は、2012/01/27～2012/03/25。奥村霞城《鹿の図漆パネル》1937年ユニークな切り口での展示に定評のある、京都市美術館コレクション展。
今回は、「模様をめぐって」のテーマで、工芸の「模様」にスポットをあてます。

工芸において表わされたイメージは、「絵」はなく「模様」と呼ばれます。
その姿は実に様々。模様には、同じ形を繰り返すものもあれば、一幅の絵のようなものもあります。
また、模様は筆で描かれるだけでなく、刻まれたり、埋め込まれたり、盛り上げられたりと様々な方法で施されます。

今回のコレクション展では、伊東翠壷、富本憲吉、神坂雪佳、皆川月華など明治・大正・昭和に活躍した工芸作家の作品を展示。伝統的な模様から現代の工芸家による独創的な模様まで、模様の諸相を探りながら、絵とは異なる工芸のイメージ、「模様」の魅力に迫ります。]]>

コレクション名品展「朝鮮木のもの 100選」

2012-01-25T02:45:42Z

開催期間は、2012/02/04～2012/03/25。透彫卍文輪花形公故床　朝鮮時代 19世紀三方を海に囲まれ、山脈が縦断する朝鮮半島。
この土地柄で、人々はいかに深く「木」と関わって暮らしてきたのでしょうか。
今回の展覧会は、高麗美術館コレクションの木工品100選というトピックから、朝鮮の木工品の持つ様々な魅力に迫ります。

朝鮮の木工品は、木の持ち味を活かすこころが見られ、素朴で温かい作風です。また、デザインに無駄がなく、それぞれに個性があります。
食事の際に用いた小盤（ソバン）や、箪笥として使った半閉櫃（パンタヂ）、婚礼の道具である木雁（モッキロギ）・木彫仮面のほか、朝鮮時代の木彫仏像にも、その優品を見ることができます。

木雁朝鮮時代 19世紀

さらに、貝のきらめきを利用した螺鈿漆器や、牛の角を貼り付けた華角工芸、また、「山神図（さんしんず）」「冊架図（さっかず）」などの民画、調味料を貯蔵した「甕器（オンギ）」なども併せて展示します。
また、書斎を彩った文房具や餅などに文様を施す菓子型などもご紹介します。

※小盤（ソバン）：朝鮮のお膳。食事の際に活用した。虎足盤、狗足盤、海州盤、公故床など、様々な特色ある盤があります。展覧会ではその各種が勢ぞろいします。
※木雁（モッキロギ）：雁を象った、木製の彫り物。雁は夫婦の契りを象徴するもので、婚礼の際に用いられた。

毎週木曜日は「木のもの展」の日！

期間中の毎週木曜日は「木のもの展」の日！
木曜日に美術館に来館の方にポストカードがプレゼントされる特典があります。
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京都日本画新展

2012-01-25T00:37:03Z

開催期間は、2012/01/25～2012/01/29。
今回は大賞（ベリーマキコ「ソレデモヨガアケル」）･優秀賞（岩井春香「浮遊する思惟」、魚住侑子「芽吹く」）受賞作をはじめ、選考委員から推薦を受けた22歳から43歳までの37作家の清新な作品を一堂に展覧します。あわせて選考委員5人（大野俊明、小嶋悠司、竹内浩一、林潤一、村田茂樹）の新作も発表します。

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高峰譲吉邸と京都高等工芸学校

2012-01-23T00:53:43Z

開催期間は、2012/01/23～2012/03/03。高峰譲吉は、アメリカの地で消化酵素タカジアスターゼの製造やアドレナリンの結晶化に成功し、化学者として世界的な偉業を成し遂げたことで知られています。

高峰は化学者として医学に貢献する一方で、日米間の相互理解を促進するべく国際交流に尽力しました。
彼はニューヨークに日本クラブやジャパン・ソサエティを創設し、ワシントンDCのポトマック河畔に桜を寄贈するために奔走するなど、親密な日米関係を構築するための様々な試みを展開していきます。

そうした国際親善を推進する場のひとつに日本的意匠を施した高峰邸があります。

1904年のセントルイス万国博覧会終了後に日本館を譲り受けた高峰は、ニューヨーク州サリバン郡メリーワルドに移築し、日米親善のための社交場として活用しました。
1912年にマンハッタンのリバーサイドドライブに建てられた高峰の本邸も異文化相互理解を目的として、
室内に本格的な日本的意匠を施しました。
これらの室内意匠を請け負っていたのが、京都高等工芸学校初代助教授であった牧野克次です。

牧野は中澤岩太や武田五一といった京都高等工芸学校初期の教授陣の支援を得て、高峰邸の室内意匠に取り掛かります。
高峰邸の室内意匠には、京都高等工芸学校との深いつながりを見いだすことができます。
また、セントルイス万国博覧会に出品経験のある京都の企業、山中商会や川島織物が関わっていたことも、高峰邸の特徴のひとつです。

この展覧会では、日米両国の親善の場となった二つの高峰譲吉邸に注目し、それらの建設経緯と室内意匠を紹介するとともに、高峰および京都高等工芸学校教授陣が意図した日本的意匠について考えます。
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第70回ミニ企画展ミュージアム･この１てん紙芝居『宣戦』

2012-01-11T04:21:25Z

開催期間は、2012/01/11～2012/01/25。紙芝居『宣戦』（大政翼賛会宣伝部）立命館大学国際平和ミュージアムの収蔵品から、一押しの1点をピックアップしてご紹介する「ミュージアム・この１てん」。
今回は現在も子供たちが楽しんで鑑賞している「紙芝居」がテーマです。

戦時中、紙芝居は人々にどのようなメッセージを伝えていたのでしょうか。
今回の展覧会では、真珠湾攻撃の1周年にあたって発行された国策紙芝居『宣戦』を紹介します。
これは、国の政策（特に戦争）の宣伝をし、協力させることを目的に作られた紙芝居です。
紙芝居は、当時はラジオや新聞と同じくひとつの宣伝メディアとして利用されていました。

展示室には実際に紙芝居(複製）を手にとって読むことができるコーナーも設置します。

紙芝居という長きわたり親しまれてきたメディアを通じて、戦争と平和を考える機会になればと願います。

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新春展新春の取り合わせ

2012-01-07T07:51:59Z

開催期間は、2012/01/07～2012/03/20。
前期【1月7日（土）～2月19日（日）】では、2012年の干支である「辰」にちなんだ意匠や、厳しい寒さに耐えて一輪の花を咲かせる初春の花・梅の意匠を中心に、季節の茶道具を取り合わせます。

後期【2月21日（火）～3月20日】では、梅を中心に桃や桜といった春の花の意匠を加えて、本格的な春の到来にふさわしい取り合わせをご紹介します。
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