京の新緑のころ、特に五月は十余りの祭礼が行われる祭りの月です。北村美術館のある地域の氏神である御霊祭（ごりょうまつり／上御霊神社）をはじめ、今宮祭や、日吉祭、稲荷祭などが次から次へと執り行われます。
岸田劉生『二人麗子図（童女飾髪図）』（大正11年）
平成22年、泉屋博古館は昭和35年に財団が設立されてから50年の節目を迎えます。それを記念して、館蔵の住友コレクションの名品を一年かけてご紹介。まず今回はその皮切りとして明治から昭和にかけての洋画を展示します。
住友家の洋画コレクションは、洋画としては日本で最も早い明治中期から蒐集が始められましたが、長らく一部が知られるのみで「幻のコレクション」とされてきたものです。平成15年、東京・六本木にある泉屋博古館分館にて初めて一堂に公開され、以後主に東京で展示が行われてきました。住友家縁の地である関西・京都では、今回がその全貌を紹介する初めての機会となります。
洋画蒐集の立役者である15代家長・住友春翠は、実兄である西園寺公望の勧めで日本の洋画の先駆・黒田清輝の作品を購入している他、明治30年には欧米の外遊も経験し、洋画への理解を深めています。
特に、彼が洋行時に入手したクロード・モネの作品二点は、日本に印象派をもたらした最も早い一例であるとされています。
また、彼は日本の洋画家の育成にも寄与し、聖護院洋画研究所（後の関西美術院）設立の支援も行っています。洋画コレクションが飾られた兵庫県・須磨にある彼の洋館には、多くの画家達が見学に訪れ、画壇への影響も少なくありませんでした。
残念なことに彼のコレクションはこの須磨の家と共に戦災によって少なからず焼失してしまいました。しかし、その後彼の子息たちの蒐集品も加えられ、今日では非常に幅広い内容のコレクションとなっています。
今回の展覧会では、京都の洋画壇に深く関わった浅井忠や梅原龍三郎、岸田劉生の作品のほか、藤島武二や岡田三郎助、和田英作から山下新太郎、小磯良平、森芳雄まで、明治から昭和の作品約40点をまとめてご紹介します。これらには文展や博覧会などの出品作も含まれ、また、特に女性を描いた作品が多くあるのが特徴です。画家による表現や資質の違いなども比較しながら、心行くまで作品との対話をお楽しみ下さい。
※期間中、一部展示替えされる作品がございます。
文字を愛し、文字を書きつづけた原田観峰。 |
「てんとうむしプロジェクト」ロゴマーク |
この「てんとうむしプロジェクト」によって企画・運営される今回の「未来の素振り展」。
出品作家は小山田徹（こやまだ・とおる）と伊達伸明（だて・のぶあき）の二人。2009年8月の決定以降、お二人とメンバーが綿密にミーティングを重ねてきました。
展覧会は2つのセクションによって構成されています。
伊達伸明がメインコーディネーターをつとめるギャラリー北には、「記憶」をテーマにした空間を作成。暗室の中に蓄光塗料や発光する素材で、私たちの記憶と関わるオブジェを制作し、鑑賞者はブラックライトを片手に空間内を探検します。
一方、小山田徹がメインコーディネーターをつとめるギャラリー南には、ミニアートセンターを作ります。日々の生活の中で使っている物や深く関わった物といった、個々人にとって身近な物を展示し、会期中連日、レクチャーを開催します。レクチャラーをつとめるのは、主にてんとうむしプロジェクトに参加しているボランティア・スタッフです。
『未来への素振り』展では、来るべき未来に対する準備運動として、これまでの過去・現在を振り返り、語り、他者と共有します。そしてそうした「素振り」を通して、未来を想像／創造することを目指します。
普段裏方にまわってきたボランティア・スタッフが作家と一緒に作った展覧会です。
展覧会の未来を描く新たな形を、是非体験してみて下さい。
＊プロジェクトの名称「てんとうむし」は、10周年に因み、「10ten」「10とう」「6（む）＋4（し）」と全て10という数字にかけてあります。10周年の節目の年、てんとうむしが太陽の光に向かって飛んでいくように、新しい未来を作り出そうとする意図が込められています。
]]>
ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー『大農園』19世紀半ばから20世紀前半にかけて、産業革命による鉄道網の発達に伴い、多くの芸術家達が郊外に移り住んでいきました。
郊外に移り住んだ彼らは田園で「芸術家村（artist colony）」と呼ばれるコミュニティーを形成します。彼らは自然と人間との関係を再考することで、労働に喜びを見出し、生活全体を美しいもので満たそうとしました。彼らの全く新しい価値観は、都会の物質主義に対して、田園から｢生活の質｣の向上を提案するものでした。
この展覧会では、特にイギリス・フランス、そして日本に焦点を当て、自然との共生のひとつのあり方を示してくれる「芸術家村」を紹介します。
ウィリアム・モリス:印刷 |
『楽譜』 |
芸術家村の先駆けとなったフランスのバルビゾン派からは、独特の銀灰色調が美しいカミーユ・コローの『大農園』(山梨県立美術館蔵）を展示。また、数々の芸術家村を生み出したイギリスのアーツ･アンド･クラフツ運動からは、その中心人物だったウィリアム・モリス設立の印刷所ケルムスコット･プレス刊本による最高傑作『チョーサー著作集』(印刷博物館蔵）がお目見えします。
また、併せてアーツ･アンド･クラフツ運動からもインスピレーションを受けたとされる、京都の実験的工房「上加茂民藝協団」の黒田辰秋による拭漆テーブルセット（アサヒビール大山崎山荘美術館蔵）や、濱田庄司ら日本の民藝運動の同人が美を見出した、16～17世紀に制作されたグレゴリオ聖歌の楽譜（日本民藝館蔵）といった人々の生活を彩ったヨーロッパの工芸品もご紹介します。
バルビゾン派、アーツ・アンド・クラフツ運動、そして日本の民藝運動へ...
自然との調和や共生が改めて求められるようになっている現代。自然と人間のあり方を追い求めた彼らの作品は、今を生きる私達の生活を見直すひとつのきっかけが見つけられるのではないでしょうか。
コロマン・モーザー『フロンメのカレンダー』（1898年）19世紀末のヨーロッパは、産業革命の進行によって経済活動も盛んになり、多くの人々が都市に流入し、市民活動は活性を極めました。いわゆるベル･エポック（Belle Époque／仏語で「よき時代」の意）です。この頃はアール･ヌーヴォーをはじめとした新しい流派や儀式が次々と生まれた、まさに芸術の地殻変動の時代でもありました。
アール･ヌーヴォーの本場であるパリや、ミュンヘン、バルセロナのみならず、クリムト、シーレ、分離派を生んだウィーン、そしてハプスブルグ帝国の双子の都市であるプラハも新しい芸術発祥の地となりました。ベル･エポックとは近代的な消費経済、消費社会の出現の時代であり、カフェ、劇場、サーカスなどの大衆文化が花開き、その黄金期のはじまりの時でもありました。
アルフォンス・ミュシャ『JOB』（1896年）こうした状況を背景に、様々な商品や施設、イベントを広告、宣伝するという時代の新しいニーズに応えるべく華々しく登場してきたのがポスターです。
ロートレック、ミュシャ、シェレといった人気作家も登場し、ウィーン、プラハにも華やかなポスター芸術が一気に花開きました。
ポスターが単なる情報提供手段ではなく、芸術として確立されたのもこの時代でした。彼らのポスターは人々が日常的に、街角など公共の場所で見ることが出来る「巷の芸術」「万人の芸術」として親しまれたのです。
また、ポスターはその時代と当時の社会が何を求めていたかを映す一種の「鏡」としても興味深いものがあります。
この展覧会では、チェコ国立プラハ工芸美術館・チェコ国立モラヴィア･ギャラリーの所蔵するポスターコレクションから約130点を展示。
世紀末のポスター黄金時代を、オーストリア、チェコを中心に、本邦初公開作品も含めて概観します。
当時の文化の香り、そして現代でも人を魅了するデザインの素晴らしさをお楽しみください。
『芝山蒔絵箪笥』
日本が万国博覧会に初めて参加したのは、開国してまもない慶応3年（1867）のこと。奇しくも大政奉還が行われ、約250年続いた江戸時代も最後を迎えることとなった年でした。この年ににフランス・パリで行われた万国博覧会には、江戸幕府とともに薩摩藩も単独で大型の薩摩焼を出品したことが知られています。
維新後の明治6年（1873）、明治政府として初めて参加したウィーン万博には大型の陶磁器、金工作品が数多く並べられました。
当時、日本はまだ欧米諸国のような工業製品は持っていなかったため、それまで培ってきた工芸技術の粋(すい)を結集して大型でかつ細密な工芸作品を万博会場に並べることにより、日本の国力を欧米の人々に知らしめようと試みたのです。
山田宗光『金工大香炉』特に明治20年代から30年代には、欧米から日本文化とは全く異質な文化が流入することにより、それまでにない新しい感覚の作品が数多く生み出されました。このことは特に、蒔絵や金工の作品に顕著に表れています。そしてこれらを先導していたのは、白山松哉（しらやましょうさい)、加納夏雄(かのうなつお)、海野勝珉(うみのしょうみん) といった帝室技芸員の人達でした。
明治の工芸作品は、その当時の多くの欧米人を魅了し、今なお多くの欧米人を魅了し続けています。しかしその一方で、当の日本人からは忘れ去られ、国内には作品が殆ど残っていない事は非常に残念なことといわねばなりません。わずか数十年の間だけ花開いた美しい世界、もう誰にも作ることのできない超絶技巧の世界を、私達日本人はもっと知るべきではないでしょうか。
長谷川一清『金工孔雀置物』
この展覧会では清水三年坂美術館の幕末・明治期の工芸作品コレクションを普段展示公開されない大型作品を中心に展示。万国博覧会での日本館の雰囲気を再現します。
当時の作家・職人たちが己の持てる技術を注ぎ込んで生み出した、日本工芸の傑作の数々から、幕末・明治の人々の情熱を感じ取ってみて下さい。
『白磁壷』（朝鮮時代 17世紀後半）
高麗美術館・鄭詔文コレクションの第一号・最初の作品となった白磁の壺。朝鮮時代中期のものは大きく厚みのあるものが多いが、これは薄作りで非常に丁寧に作られており、品格を漂わせる一品である。（撮影：Bohchang Koo）
高麗美術館が所蔵する、創立者である鄭詔文(チョン・ジョムン)によるコレクション「鄭詔文コレクション」のなかから、名品の数々を選りすぐり展示する「コレクション名品展」。
今回はとくに人気の高い「壺（つぼ）」を取り上げ、絵画や木工家具などもあわせて、朝鮮に古くから伝承される風俗や習慣も併せて詳しく紹介。悠久の歴史と文化のなかで育まれたものを常に新しい視野から掘り下げる、まさに珠玉の展覧会です。
壺は古くから私たちの暮らしに欠かせない道具として作られてきましたが、用途によって、また材質によって多面的な性格を持ち合わせています。
朝鮮の壺には、有名な白磁のほか、青花・鉄絵・辰砂などの顔料を使って、鮮やかで独創的な文様が描かれたものも数多く現存しています。
中に何を入れたのか、そのためどのような形態なのか。あるいは装飾文様は何を表すのか。飲食物を保存する壺、建築用工具としての壺...などなど、陶磁器を中心にあらゆる角度から朝鮮の壺をとらえ、暮らしや習俗との関わりについてわかりやすく展示します。
大きさも大小さまざま、形も多彩。優雅でユーモラスな魅力たっぷりの朝鮮の壺、ぜひご観賞ください。
竹蒔絵・貝桶
古来、人々の暮らしを豊かに彩ってきた漆器。中でも蒔絵の調度は華やかな装飾性と確かな実用性を兼ね備えた道具でした。
この展覧会では、京都で350年に渡り蒔絵の制作に携わってきた老舗・象彦の協力により、高雅な蒔絵による「かぐやの婚礼調度」、また雛祭りの季節にも因み、雛道具を中心とした蒔絵の魅力を紹介します。
また、雛の座敷にふさわしい屏風や掛け軸など、みやこの春を感じさせるかざりの数々も併せて展示いたします。
展示品の数々を通して、雅やかなみやこの文化と春の訪れに、思いを馳せてみては如何でしょうか。
※今回、「2010 SPRING Maki-e Event Link in OKAZAKI」と称して、細見美術館と同時に今回協力を行った象彦本店でも同時期に展覧会が開催されます。
詳細はこちらをご覧下さい。 → 「象彦の意匠展 I ～春の図案・置目」
浮田一蕙筆『やすらい祭屏風』
「やすらい祭」は今宮神社（京都市北区）で4月に行われる春祭り。平安の昔、桜の頃に流行する疫病退散を願って始まったもので、花傘を中心に、囃し方と共に鬼たちが鉦や太鼓を打ち鳴らしながら跳びはねるように踊る。花笠の下に入ると厄除けになるともいわれている。
京都三大奇祭のひとつ。
 |
 |
 |
||
| 『有明硯箱』（中央：下絵、右：置目） 江戸時代後期・写 高蒔絵（適当な高さに文様を盛り上げて、その上に蒔絵を施す）を付描き（粘着性の高い漆で細く線を描く）で松・杉・柏・楓の木立を描き、銀と赤銅で鷺・鳥を象嵌してある。背景には銀の巻きぼかしで白みゆく空、金でその光を受けかすかに見え始めた杉林を表している。 |
||||
置目（おきめ）とは、蒔絵を制作する際に図案の輪郭を漆を塗った器の表面に下絵付けする作業のこと。薄い和紙に描いた下絵の輪郭を、裏から焼漆や胡粉でなぞり、これを器面に当てて転写します。
また、そのときに用いる下絵の図案そのものも「置目」と呼びます。
寛文元年（1661)より漆器に携わってきた象彦には、この下絵・置目が数多く残され、受け継がれています。
この展覧会ではこの下絵・置目を初めて紹介。
膨大な蒔絵の下絵・置目の数々から、初音をはじめ、春の意匠を特に選りすぐって展示･公開します。
通常目にする機会のない下絵・置き目には、完成までの作り手の心境や工夫、手の内までが見えてきます。よきものを見極め、漆器へ注がれてきた類まれな情熱を、下絵・置目から感じ取ってみて下さい。
『つばき鉢』（1938年）
京都上賀茂の社家に生まれ、書家、篆刻家として出発した魯山人は、美食の追求からその実践の場として「星岡茶寮」を創設し、当時第一級の政財界人、文化人が集うサロンとして、その名は全国に広まりました。
鎌倉の「星岡窯」で、魯山人自身が使うために生み出された器の美しさは、国内はもとより、海外でも高く評価され、昭和29年、ロックフェラー三世の招聘により、ニューヨーク近代美術館で「北大路魯山人展」が開催されたのをはじめ、没後50年を経た今なお、ますますその評価は高まっています。
『黒織部沓』（1952年） |
『双魚絵平鉢』（1935年） |
この展覧会では、魯山人の生まれ故郷でありその出発点ともいえる京都の地で、何必館・京都現代美術館の多くの所蔵品の中から厳選された、代表作約100点により「使う」をテーマに展観いたします。取り合わせに工夫し、使うことによって一層の輝きを放つ魯山人の新たな美を引き出します。
昨年2009年に開催され、好評を得た
没後50年 何必館コレクション -生活の中の美- 「北大路魯山人」展
に続いて開催される、何必館の魯山人展。
生涯をかけて日本の美と食を追求した、「北大路魯山人」という人物そのものを、多数の初公開作品と共にご紹介します。
展示風景 |
ふろしき 技術見本 |
その形や機能・用途は、日常的に使われる道具として、実用的なものとしての面に重点がおかれてきました。そのため、ふろしきは専ら形は正方形の布で、実用に即した木綿や麻などを素材とし、装飾性の面でも実用本位に作られてきたものが多くあります。しかし現代では絹やポリエステル、レーヨンなど幅広い素材で制作され、染色方法や文様も多種になり装飾性もぐっと豊かになっています。
様々な京都のふろしきを集めたこの展覧会では、長い歴史と伝統に磨かれた美を観賞していただくとともに、造り手が使い手としても意匠を考える上での基本となる古典的な柄取り方法、新旧の包み方を交えた展示で、何度も繰り返し使用できるふろしきが資源保護に貢献するエコロジー商品であることもご覧頂きます。
今、改めて注目を集めるアイテムとなっているふろしきの奥深い、時代を超えた魅力を味わってみて下さい。
]]>
ネックレス（紀元前6世紀／金・紅玉髄・ガラス・ファイアンス・翡翠）
© INP photo:Salah Jabeur
イヤリング（ポエニ時代／金製）
© INP photo:Salah Jabeur
青い海と白亜の街並み、緑豊かな大地に金色のサハラ砂漠...
アフリカ最北に位置するチュニジア共和国は、現在8つの世界遺産を擁し、まさに「地中海の宝石」と呼ぶにふさわしい、風光明媚で魅力あふれる国です。
この地は古代より、豊かな風土と良好な地理的条件のもと、多くの人と文化の往来がありました。
今から約2800年前、海洋民族フェニキア人によって、このチュニジア地中海沿岸の地域に植民都市カルタゴが建設されました。カルタゴは、地中海世界での異文化交流と巧みな海上交易により繁栄をきわめ、大国として長く覇権を握ります。その後勢力を拡大してきた新興国・ローマと対立し、英雄・ハンニバルを輩出するなど死闘を繰り広げますが、最終的には破れ、壊滅します。
しかしカルタゴはここから奇跡的な復活を遂げ、ローマの要衝都市として、再び円熟期を迎えるのです。
カルタゴはそのドラマティックな歴史により、多くの人々の関心を呼び、近年フランス、ドイツ、アメリカなどでも大規模な展覧会が開催されました。
《バラのつぼみを撒く女性（モザイク）》
（5世紀前半／大理石・石灰岩）
© INP photo:石井久雄
この展覧会では、チュニジア国立博物館群より日本初公開作品9割以上を含む160点余りの出品作品を、1章「地中海の女王カルタゴ」と2章「ローマに生きるカルタゴ」の2つのテーマで構成し、歴史に様々な影響と多くの謎を残したカルタゴのダイナミックな軌跡をたどります。
地中海文明の結晶ともいえる美術工芸品や、カルタゴ人の精神性を物語る墓地からの出土品、またローマ時代に花開いた優美な芸術モザイクなどの多彩な展示品が、古代地中海の旅へと誘います。
高さ3m程、全長は約23kmに及ぶ大規模で分厚い土の壁、「御土居（おどい）」。これは豊臣秀吉によって築造され、約250年もの間、京都の町を囲んでいました。御土居には竹が植えられていたといわれ、それが事実だとすると、御土居は倍ほどの高さだったことになります。京都に住む人々、そして、京都を訪れる人たちに、その高い壁はどのように見えていたことでしょう。
しかしその御土居も、明治に入ってから破壊が進んだために、今ではごくわずかしかその姿は残されておらず、私たちの記憶からは、ほとんど消えてしまいつつあります。
京都大学総合博物館では、文化庁の支援の元、同大学工学研究科で開発された最新デジタル･スキャン技術を用い、デジタル空間にこの御土居を蘇らせました。
この展覧会はそのコンテンツの完成を記念し、京都市埋蔵文化財研究所・京都女子大学との協力で開催されるものです。
展覧会では今回完成したデジタルコンテンツの展示のほか、京都大学総合博物館の所蔵している「御土居絵図」をはじめとした関連資料を併せて展示します。
時間のかなたに忘れられた、知られざる京都の歴史。最新の技術で蘇った御土居の姿を通して、思いを馳せてみては如何でしょうか。
国宝「鳥獣人物戯画」。この作品には、擬人化されたウサギやカエル、サルといった動物たちの活き活きとした動きや表情など、現代のマンガに通ずる表現が見受けられます。
この展覧会では、仏師として永く活躍された麻田耕民氏の手により立体の木彫作品として再現された「鳥獣人物戯画」の世界を展示します。
元々平面に描かれた絵巻物である「鳥獣人物戯画」ですが、立体作品にすることで躍動感が増し、そのマンガ的な魅力をより直感的に感じ取ることができ、また、絵巻のそれぞれの対応を楽しめるようになっています。
まさに絵から飛び出したもうひとつの「鳥獣人物戯画」の世界。平面とはまた違った発見や感動を、是非味わってみて下さい。